Los abrazos rotos

Pedro Penélope Tenerife

En "Los abrazos rotos" encontramos al Almodóvar más serio, aquel que se apuntó al cine negro con "La mala educación", y que ahora vuelve a deleitarnos con una trama de intrigas tormentosas, pasados oscuros y romances pasionales. Aunque también encontramos en la trama algunas pinceladas de humor, de la mano de la película "Chicas y maletas" y, sobre todo, de Carmen Machi (que se convierte por méritos propios en la mejor secundaria del film).Sin olvidar el delirante momento de "Dona Sangre".

El reparto está lleno de rostros ya habituales en el cine de Almodóvar, pero también se cuelan otros que han recibido por primera vez la llamada de Pedro. Desde Penélope Cruz o Blanca Portillo (que vuelven a estar sobresalientes, demostrando que lo de "Volver" no fue algo puntual), al excelente reparto masculino formado por Lluis Homar, Jose Luis Gómez (perfecta encarnación del demonio de los celos) o Tamar Novas. También tenemos apariciones de Chus Lampreave, Rossy de Palma, Ángela Molina, Kity Manver, Mariola Fuentes, Alejo Sauras o Kira Miró (que desde "Crimen Ferpecto" es una maestra en calentar inicios). Me ha sorprendido muy gratamente la intervención de Ruben Ochandiano, que borda un papel entre lo cómico y lo oscuro. En general, el apartado interpretativo es el aspecto más destacable del film.

Almodóvar regresa con una película compleja, un peldaño más en su genialidad, todo un homenaje al cine, excelente apartado técnico donde parece que nada escapa de la mirada y el cuidado de Pedro. Un guión con aire perturbador y secretos por desvelar. Me duelen los brazos de aplaudir a los abrazos.

Lo mejor: nos lleva de un género a otro casi sin darnos cuenta.
Lo peor: quedan demasiados aspectos implícitos entre tanta elipsis.

Volver

Las Actrices perfectas

Original, fresca, fúnebre y muy divertida, así es la nueva película de Almodóvar "Volver". Una cinta con un magnetismo especial, meticulosamente cuidada, llena de planos memorables y fotogramas cargados de magia rural, con gente llana, situaciones perfectamente retratadas (como el velatorio, entierro, ... ). Pedro se ha impregnado de las costumbres de su tierra, los vocablos usados por esas gentes, incluso la forma de las mujeres de moverse o de gesticular.

Una película cuyos pilares son un reparto feménino expléndido y uno de los mejores guiones que ha dado el cine español. Los diálogos son brillantes, mezclan la cotidiano con lo cómico, produciendo multitud de risas en la sala, muy ágiles, sin duda este tono tan cómico ayudará a que el público mas rezagado o incluso arisco a Almodóvar acuda a las salas. Aquí la comedia resalta sobre el drama, Pedro nos muestra la muerte como algo cotidiano y, aunque no faltan momentos dramáticos, creo que la sensación al salir de la sala es de optimismo.

Sobre el reparto, resaltar la actuación de Penélope Cruz: INMENSA, no premiar esta actuación sería un insulto al cine, entre Almodóvar y ella han creado un personaje con entidad propia: Raimunda. Penélope sale guapísima en cada fotograma, y consigue conectar con el espectador, aporta mucha credibilidad al personaje y se aleja completamente de la "sosa" personalidad de la actriz, me atrevería a decir que este es el papel de su vida. Como secundarias tenemos a Lola Dueñas, una actriz con una gran proyección de futuro y que, una vez más, hace gala de su versatilidad; y una algo desaprovechada Carmen Maura, pero (como siempre) perfecta en su papel. También excelente Blanca Portillo, para muchos un descubrimiento, aunque otros ya sabe de sobra que estamos ante una de las mejores actrices del panorama nacional, un animal escénico a la que no se le resiste ningún género.

Completan el reparto Yohana Cobo (inmejorable pseudo-debut para esta chica que muestra sus dotes, sobre todo, en un difícil primer plano frente a la cámara), Chus Lampreave (sus pocos mínutos en escena forman una de las mejores partes de la cinta) y Yolanda Ramos (que interpreta a una presentadora de Televisión, en la única escena que sobra, según mi opinión).

Sobran las razones para no perdérsela, pasarán años, hasta que podamos contemplar un reparto feménino tan sobresaliente, donde nadie desentona, unos diálogos tan populares y cómicos, tan vivos, unas situaciones que conecten tanto con el espectador y un guión tan original ... posiblemente hasta la próxima de Almodóvar.

Lo mejor: ellas.
Lo peor: quizás sobre la parodia de la TV, no viene a cuento.

La dama boba

La boda de la boba

"La Dama Boba", un intento de llevar una obra de teatro a la gran pantalla. Algo díficil y que supone una renuncia al éxito en taquilla y a la comercialidad.

La película resuelve el reto, capta la esencia de la obra de Lope, con un excelente vestuario, bonita fotografía y pocos escenarios, como si realmente estuviésemos en el teatro. Sin duda las interpretaciones con el punto fuerte de la cinta, sobre todo el excelente trio femenino (Abascal, Forqué y Macarena Gómez), lo que es José Coronado da bastante risa, sobre todo por su look a lo Jack Sparrow: pelo largo y con trenzas, cara y uñas ennegrecidas con pote y aros en las orejas... le falta el loro en el hombro.

Es una buena recreación, pero también es aburrida para la mayor parte del público. El verso gasta la comedia y enturbia la comprensión de la totalidad del texto, aunque realmente la gracia de adaptar la obra al cine era precisamente respetar el verso.

Disfrutará de ella un público exquisito, que aprecie la literatura y el teatro clásico, el resto puede apreciar las interpretaciones y la curiosidad de ver un cine distinto, pero no quedará entusiasmado. Prueba de ello es la pobre acogida que ha tenido la cinta, muestra del bajo nivel cultural en España.

Lo mejor: actrices soberbias
Lo peor: No es para todas las bocas

Enloquecidas

Enforquécidas

Enloquecidas, tía y sobrina, desquiciadas y unidas en la búsqueda de un hombre misterioso, interpretado por el modelo Iván Sánchez. Desde la primera secuencia en el restaurante, donde la conversación va subiendo de tono, descubrimos la enorme complicidad existente entre Silvia Abascal y Verónica Forqué y que se mantendrá a lo largo de todo el metraje.

En el resto del reparto descubrimos un montón de caras conocidas, entre las que destaca el papel de Concha Velasco como actriz de teatro que lleva 10 años interpretando la misma función, o su ayudante lesbiana enamorada de ella (Elisa Matilla). Además, muchas caras televisivas como Jordi Rebellón ("Hospital Central"), Juana Cordero ("Camera Café") o el mismo Iván Sánchez ("Con dos tacones").

El punto negativo es una trama que no consigue enganchar del todo, lo que en un principio promete, se va diluyendo poco a poco... Puede ser por lo alocado del asunto o por algunas situaciones, pero se acerca peligrosamente a transpasar la delgada línea que la separa de ser una españolada.

Cine de mujeres, con divertidos diálogos, y un elenco de actrices en su salsa. Recomendable.

Lo mejor: la complicidad Forqué-Abascal.
Lo peor: la escasa promoción de esta película, nula publicidad y muy pocas copias distribuidas en cines (en la mayoría de ciudades ni se estrenó). Su paso por el Festival de Málaga fue el único empujoncito que tuvo esta cinta, que después fue olvidada, y la mayor parte del público desconoce su existencia.

Ausentes

En babia

Un deleite de película, que me hace depositar grandes esperanzas en el cine español. En conjunto es de lo más sobresaliente: destacando el diseño de producción, una fotografía impecable, colores muy limpios, una música perturbadora que sabe mantener el clima de tensión... La imagen está excesivamente cuidada y, en general, todos los apartados técnicos gozan de gran maestría. Sobrepasa con creces a cualquier producción española.

Ariadna Gil está desbordante, sabe captar la desesperación y evolución de su personaje; Jordi Mollá inquietante y los niños bastante correctos. Menos mal que los pocos personaje (6 tirando de muy secundarios) saben atraparnos y nos hacen entrar en su pequeña familia.

El desarrollo de la historia es un ejercicio mental para el espectador, que se pasa el visionado planteándose interrogantes, con cada nueva escena tendremos que desechar o crear nuevas teorías. No obstante, la trama pretende ser sencilla, aunque cuenta con bastantes escenas interesantes, algunas de las cuales consiguen ponernos los pelos de punta sin mucho efectismo, simplemente ver a Aridana corriendo por las calles vacías es aterrador. Eso sí, la recta final trepidante.

Una vez más una excelente película es incompredida por la vagancia mental del público. Unas veces se peca de dar al final excesivas explicaciones usando flash back de escenas ya vistas, entonces el espectador ve insultada su inteligencia: ¿me están tratando de tonto?, y otras veces (como es el caso) se cierra la historia con un par de escenas efectivas que vistas con atención dejan todo claro. Esto lo digo porque pienso que la película ha sido vapuleada sólo por el final.

Estamos malacostumbrados a que cuando una película nos resulta interesante queremos un final al estilo Shyamalan o Amenábar de quitarse el sombrero. No pienso que la intención de Calparsoro sea eclipsarnos durante una semana, simplemente cierra la historia de manera dramática, profundizando en la psicología del personaje y, en definitiva, haciéndonos reflexionar.

Lo mejor: Los apartados técnicos.
Lo peor: No entrar en la película.

Entre vivir y soñar

Le fabuleux destin de Carmen Maurá

Cinta española ambientada en París que pasó aún más desapercibida que "I love you baby" tras el éxito de "Sobreviviré". Albacete y Menkes demuestran con "Entre vivir y soñar" que siguen poseyendo un talento especial y que tienen una buena técnica a la hora de rodar películas.

Nos encontramos ante una comedia amable, fresca, limpia, ágil, que huele bien, que no llega a despertar carcajadas continuamente pero si hace que te pases todo el visionado con una sonrisa en la boca y eso se agradece. Verla es como dar un paseo por París. La cinta cuenta con un magnetismo especial provocado por el personaje de Carmen Maura, que hace que la acompañes durante su viaje, en busca de una ilusión: encontrar a un "amor" que hace 30 años que no ve, y que ella recuerda como si fuera ayer.

Mi admiración por la Maura crece con cada nueva película que veo de ella, siempre en plena forma, escogiendo cuidadosamente sus papeles, aquí se muestra más graciosa y simpática de lo habitual, con un personaje un poco borde y egoísta al que se le coge mucho cariño, tiene absoluta complicidad con todos los secundarios, en especial con su vecino de abajo, co-protagonista de la cinta. Maura es la protagonista absoluta, llevando todo el guión a sus espaldas y gracias a su carismática interpretación, su chispa y gracia natural, la película se hace muy llevadera y amena.

Completan el reparto la prometedora Marta Etura ("Para que no me olvides"), Soledad Silveyra y bastantes caras conocidas alguna de ellas de la televisión.

En apartados técnicos, la película se muestra colorísta, parisína, con bonitos paisajes y un montaje inteligente, en conjunto de bastante calidad. Una nueva muestra de que hay películas españolas muy buenas que tienen una trayectoria de lo más fugaz por las carteleras.

Lo mejor: Ella
Lo peor: Mónica Cervera solo tiene una escena.

20 centímetros

Adolfito quítate el pito

Con dos tacones, Mónica Cervera se planta en pantalla al son de la Tómbola de Marisol para ofrecernos un papel que no ha hecho historia pero que borda de cabo a rabo (nunca mejor dicho), sin duda alguna no se la premio con un Goya porque la película no se tuvo en cuenta injustamente. Me parece una apuesta muy arriesgada y muy personal de Salazar, que aborda el tema de la prostitución y la transexualidad desde un punto de vista muy peculiar, endulzándolo a ritmo de musical.

Los números de Adolfito son de lo mejorcito de la cinta, en ellos se despliega el apartado de peluquería, maquillaje, vestuario..., la mayoría de ellos de gran colorido con un montaje muy atractivo, Mónica Cervera se atrevió a dar el do de pecho cantando ella misma los temas, aportando un toque auténtico. En algunos de ellos se suma el paleto de Upa (Pablo Puyol) demostrando que su paso adelante por la academia de Carmen Arranz le sirvió para algo.

Completando el reparto un aluvión de secundarios que no cuentan con más de una escena destacada: Rossy de Palma (duelo de feas, duelo de perfiles aterradores), Lola Dueñas, Najwa Nimri, Macarena Gómez...y Tomás, el simpático enanito que comparte piso con Marieta, con el que ésta saca su lado más maternal y cariñoso.

En resumen, estoy indignado por el trato injusto que ha tenido esta cinta, que mereció mucha mejor suerte, sus casi 2 horas pasan volando, gracias al carisma de la Cervera y a la incorporación de números musicales al drama callejero. Luego se quejan de que siempre se ve lo mismo en el cine español...

Lo mejor: Marieta-Adolfo.Cervera
Lo peor: No sacarle más partido al elenco de secundarias.

Yo soy la Juani

Juani Jurado, "La más grande"

El director más verduliento de nuestro cine intenta crear una película diferente, que lleve a los jóvenes a las salas, inundada de música ensordecedora, Tuning y escenas videocliperas. El universo Barbie del polígono. Pero lo cierto es que Bigas nos plasma una realidad que puede llegar a chocarnos y de la que incluso nos reimos, pero que no es artificial, pues siendo realistais Juanis, Jonahs y Vanes inundan la sociedad actual.

Uno no sabe si tomarse un tripi o una biodramina antes de ver la Juani, pues me atrevería de decir que es un espectáculo de luz sonido y color sin precedentes, lástima que con este material fashionista conforme avanza el metraje estos coches tuneados vayan pisando el freno, y la agresividad y universo bakala inicial se vayan desinflando a medida que avanza el metraje, pues una vez que la Juani abandona su barrio la cinta tiene poco más contar, y se reitera en un "quiero ser actriz y no un zapato flamenco".

Hablar de la Juani es hablar del talento de Verónica Echegui, pues sin ella no habria película. IM-PRESIONANTE (aunque le arrabatara el Goya el moco con botas y sus zarandajas). Si para encontrar a la Juani hicieron un casting multitudinario, el resto del reparto parece que ganarón su participación en la película en un concurso de radio, pues La Vane (amiga rubia que se opera las peras) realiza una interpretación digna de Al Salir de Clase, y si pensasteis que Dani Martín ya había tocado fondo doblando Escuela de Rock, os equivocasteis, pues sus primeros planos finales gritando en voz en Off son LO PEOR de la cinta.

Es una propuesta totalmente recomendable, algo diferente, fresco, con el transfondo justo que cada uno le quiera ver. Por ver a la fiera Echegui merece la pena.

Lo mejor: Verónica Echegui.
Lo peor: Dani Martín y Laya Martí (y que no haya un cameo de La Esteban)

La promesa

Cuestión de fe

La Promesa" es una obra compleja, se adapta al thriller e incluso al terror, formando una trama de misterio clásica de las que se desarrollan en caserón, con personajes misteriosos. También encontramos elementos dramáticos y reflexivos. Un conflicto entre el bien y el mal, en el que se cuestiona el tema de la extrema devoción, si la fe puede salvarnos y de cuanto tienen los santos de demonios. Incluso se muestran el poder de la mente que puede llevar a la locura.

La historia se desarrolla en plena Galicia, en una rústica mansión, bien explorada por la siempre inteligente cámara, que nos ofrece una fotografía castiza, bien iluminada, con unos exteriores verdosos, soleados, con calles empedradas llenas de mercadillos ambulantes.

La efectiva ambientación está ayudada por unas más que buenas interpretaciones, con las que uno se puede meter en la película. Lo de Carmen Maura no tiene nombre, esta señora atrapa al expectador haciendolo su complice, deseando conocer todos sus matices, en un personaje complejo y atractivo, del que poco se puede desvelar. Una vez más realiza una magistral interpretación como beata arraigada fuertemente a su fe. Es ella la conductora de la historia y sin duda su presencia es fundamental para que la cinta funcione. A Maura le acompañan Ana Fernández, que vuelve a hacer uso de su gran talento, Chete Lera y Juan Margallo.

Parece ser que "La Promesa" no consiguió ningún éxito. Pues ni el título de la cinta ni su portada nos dan muchas pistas sobre como será. Yo me lancé a verla sin saber nada de ella y quedé encantado. Supera el umbral de calidad del cine español.

Lo mejor: Sólo por ver a la Maura merece la pena.

Lo peor: El cambio de tono en el final.

Seres queridos

Sopa de gansos

El cine español nos sorprende con un tipo de comedia no muy usual en nuestro cine que desgraciadamente, prefiere provocar sus risas con un humor bastante más burdo al estilo de Torrente o Días de Fútbol, que logran reventar taquillas dejando a la sombra películas que no cuentan con una promoción tan masiva ni con ningún Tejero que haga de gancho.

Como si de los padres de ella se tratase, la premisa inicial de la cinta es la presentación del novio de Maria Aguilera a su familia, para después tornarse a una comedia teatral, algo negra y muy muy dinámica. Los esperpénticos personajes que habitan en la casa donde se desarrolla la mayor parte de la cinta, no tienen desperdicio, cada uno con su perfecta forma de ser bastante extremista pero no muy disparatada encajan las piezas de esta comedia coral que cuenta con un guión muy ágil, en el que se suceden los chistes, y tienen lugar algunos gags para el recuerdo. A destacar también la música que imprime a las velocidad y disparate.

El reparto se adecúa muy bien a la situación por lo que la familia nos resulta bastante creíble y eso acentúa el humor. Guillermo Toledo siempre en su línea de comedia que tan popular le esta haciendo y Marían Aguilera, que tras despegar en Al salir de clase, con esta cinta demuestra que está capacitada para seguir en la gran pantalla.

Resumiendo, tendremos que seguir tragandonos infumables comedias españolas como "Noche de Reyes" o "Escuela de Seducción", para encontrar joyitas como "Seres queridos" o "Descongélate" y es que el con el cine español nunca se sabe...

Lo mejor: El perfil de personajes. El toque doméstico y ágil.
Lo peor: Los que la tachen de poca cosa.

Lisboa

Carretera y manta

Cinta de nacionalidad argentina, aunque de apariencia española. Se trata de una road movie con elementos de thriller.

El protagonista es Sergi López, personaje con el que se identifica el espectador e hilo conductor de la historia, a él se le van presentando por sorpresa los hechos e iremos descubriendo las sorpresas del guión a la vez que él. La cinta engancha rápidamente, sin saber porque, en el momento en que aparece Carmen Maura nos empezamos a plantear interrogantes viendo a su desesperado, huidizo y atormentado personaje.

Crudo y eficaz, el guión de "Lisboa" nos aporta los datos justos para que el espectador no se pierda pero sienta desconcierto e interés por saber que es lo que realmente se cuece. La calidad de las interpretaciones es indiscutible, contando con grandes veteranos como Carmen Maura y Federico Luppi o revelaciones de la talla de Laia Marull.

Sientense y disfruten con este thriller realista y no traten de especular sobre el desenlace: fracasarán.

Lo mejor: Sabe mantener el pulso narrativo.

Lo peor: Que la resolución puede no satisfacer.

El juego de la verdad

La ex de Armero da dinero

Álvaro Fernández Armero demuestra que tras la excelente "El arte de morir" sigue estanto en plena forma y cambia de género radicalmente demostrando su versatilidad con una comedia de enredo con ciertos aires yankis.

Las comedias de enredo son una fórmula peligrosa ya que en España en numerosas ocasiones se cae en el alargamiento sinfín de la trama, con resoluciones imposibles que acaban cansando al espectador ya que éste nunca sabe en que momento se terminará la película ni cuando se encuentra en su recta final. Pero este no es el caso, ya que desde el primer gag de la Esteve entramos en el juego que nos propone Armero. Los perfiles de los personajes están muy bien construidos y desde el principio nos importan sus relaciones. Si miramos detalladamente las escenas vemos que todas son útiles y no se cae en la morralla por lo que finalmente la duración de la cinta es escasa. Destacamos el diseño de producción, en general se nota que el aspecto está cuidado.

En el reparto contamos con cuatro protagonistas absolutos que dan vida a unos personajes muy carismáticos, algo fundamental para que la historia funcione. Destaca la siempre hábil María Esteve que a mi juicio protagoniza los momentos más divertidos del film con sus continuas mojigangas, Natalia Verbeke plasmando un peinado moderno para que la cinta no envejezca y Tristán Ulloa y Oscar Jaenada, un recién llegado al mundillo que está dando mucho que hablar.

Una propuesta muy recomendable que revitaliza la salud de nuestro y que siempre apetece ver, es muy amena.

Lo mejor: María Esteve
Lo peor: Los prejuicios antes de verla

El refugio del mal

Por favor, ¿me saca el libro de reclamaciones?

Hablar de terror es piropear la cinta, más bien podríamos decir que se trata de "misterio" muy light, ya que no encontramos nada que produzca algo de miedo o temor, más alla del rústico y abandonado hotel que puede despertar algo de desasosiego.

Es esta una película pequeña, incapaz de contentar a los amantes del terror o del thriller. Y es que con tan pocos ingredientes no se puede satisfacer al espectador. Los actores no pueden defender a sus personajes, simplemente porque éstos no existen, es decir, no hay presentación de los mismos o profundidad en ellos, sólo son piezas al servicio de una historia con poco fuelle.

Puede resultar entretenida, porque la historia de un hotel misterioso no es aburrida en sí, son 90 minutos escasos y entre que se te presenta la resolución de la trama y esta concluye, no se hacen pesados. Pero la cinta carece de calidad y no cuenta una historia apasionante por lo que se queda en telefilm barato.

Lo mejor: No me aburrió.

Lo peor: No satisface.

Somne

El YoGa para GoYa

"Goya, te vamos a hacer la película de tu vida, será como Tesis o como Los Otros, tienes una protagonista absoluta, una chica se arriesga para ir cada vez más allá, se adentra en un misterioso proyecto del que cada vez querrá saber más, hasta llegar a ponerse en peligro, con un final que dejará a todos boquiabiertos, si te lo curras puede hasta que te den el Goya, va a ser una de las mejores producciones españolas.

".Algo por el estilo es lo que le debieron decir a Goya Toledo para que aceptara protagonizar "Somne". La cinta más típica que te puedas encontrar. Desde los primeros minutos sabes por donde irá la trama, en el transcurso de toda la cinta intuyes lo que pasará a continuación, el típico thriller en el que Goya va recogiendo pistitas, a cada cual más absurda.En la cinta parece que están jugando a los médicos con unos disfraces de científico y unos cacharritos de plástico como aparatos de sofisticada tecnológia. Muestran los ordenadores con ridículos dibujos como si estuvieran haciendo algo que se escapa de la inteligencia humana.

Goya, no da frase derecha, cuando le están explicando en que consiste el proyecto está realmente penosa. Nancho Novo lleva una caracterización digna de Mortadelo y Filemón, es inevitable no reirse y Óscar Jaenada no se ha visto en una película peor.

Aparte de todo esto, la cinta cuenta con detalles bochornosos (la tela de araña, o la escenita de el tic musical en la mano), con los cuales te puedes reir un rato con las caras de "sorpresa" que pone Goya. Otra de las escenas más tronchantes es cuando viene el vigilante y Oscar Jaenada se pone a darle voces a Goya para que se apresure y se escondan ... vernos no los vería, pero oirlos...

Ahora lo bueno, la cinta no aburre, te ries bastante y siempre mantienes el interés, se hace corta, la verdad no hay escenas de relleno y el giro final si es inesperado. Visualmente no está mal y los pocos efectos están logrados. Película mala, que no aburrida.

Lo mejor: poder sacarle defectos
Lo peor: los actores

Nueces para el amor

Amar en tiempos revueltos

Una película a la que me acerqué sin saber nada de ella, que cautiva desde el inicio gracias a la excelente química de la pareja protagonista. Sin saber muy bien por qué su historia de amor te engancha, quizá muchos puedan sentirse identificados con ese amor que nunca cuajó, pero que no se olvida con los años.

La película versa sobre el destino, como puede alejarnos hasta límites insospechados y reencontrarnos cuando menos lo esperamos. El seguimiento de dos amantes a lo largo de los años, sus cambios físicos, personales y amorosos, en definitiva, la vida misma.

Funciona por las geniales interpretaciones de Ariadna Gil (impecable su acento argentino y las emociones reflejadas en su rostro) y de Gastón Pauls (para mí un desconocido pero que realiza un gran papel). Incluso los actores que hacen de adolescentes al inicio de la cinta lo hacen bien.

Para disfrutar del cine, de las mejores pelis románticas españolas sin lugar a dudas.

Lo mejor: Ariadna y Gastón.
Lo peor: la trama política paralela puede enturbiar.

Chicas malas

"Cuando soy buena, soy buena, pero cuando soy mala soy mejor"

Chicas Malas" hace honor a su título: una auténtica pelea en la que las armas principales son el critiqueo, la envidia, las mentiras y las puñaladas traperas. Un reflejo hiperbólico de los lazos afectivos que se suelen crear en el instituto, de esa gente a la que ponemos buena cara pero no tragamos, nos alegramos de sus desgracias y ridículos y hacemos daño simplemente para divertirnos sin pararnos a pensar en el trauma que podemos estar creando. Por su parte las marginados también rajan de los populares por el mero hecho de que les gustaria ser como ellos pero saben que nunca llegaran a eso.

La película es la típica cinta adolescente de institutos, aunque con algo de más mala uva, gags muy buenos, un ritmo excelente acompañado de una buena banda sonora que hacen que la cinta se pase volando.

El personaje de Lindsay hace también de narrador de la historia, por lo que son constantes sus comentarios respecto a lo que sucede a su alrededor, sus pensamientos, su forma de encauzar la historia es muy amena, divirtiéndonos con sus perspicacias. Lindsay se consagra en esta cinta como musa del cine adolescente, le viene como anillo al dedo el papel y se nota que se encuentra comoda en este género, queda perfecta en cámara, simpatiza mucho al espectador. Por supuesto la Lohan tiene que aprovechar alguna escenita para demostrar que también es cantante como ya hizo en "Quiero ser super famosa" o "Ponte en mi lugar". Sus "amigas" resultan sorprendentemente graciosas en sus papeles de bichos, son la salsa de la película. El nivel interpretativo es muy bueno en comparación con el que nos acostumbran en este tipo de cintas.

No obstante la historia tiene que acabar con un tono light, y con las típicas escenas para que el público infantil que vea la cinta sepa que todo lo que hemos visto anteriormente esta mal, que lo importante es como seamos y todo eso... A mi juicio habría ganado puntos si hubiera mantenido el tono hiriente hasta el final, no es que el final aburra pero ya nos lo sabemos un poco de memoria.

Como bien compara Linday, el instituto no se aleja mucho de la selva de Kenya en la que ella se crió. La amistad a estas edades es un concepto efímero y está marcada por meros intereses, uno es amigo de otro hasta que empieza a invadir su espacio, en esos momentos no hay que tener miramientos en machacarlo. Los amigos influyen y determinan nuestra forma de actuar. La propia protagonista mientras se dedica a fulminar a las "divinas" se acaba convirtiendo en una de ellas.

Lo mejor: Ser la "American Beauty" de los institutos.
Lo peor: Acaba cediendo a los moldes de Hollywood.

Bandidas

Raimunda sin prótesis y Frida con 2 cejas ¡¡guateeee, aquí hay tomateeee!!!

Bandidas es un pretendido western que no se toma en serio a si mismo, su encanto está basado en la belleza y complicidad de las protagonistas y el tirón comercial de ver juntas en la pantalla a Salma y Penélope.

Como película de acción es algo floja, no posee grandes escenas. Como comedia y producto de entretenimiento funciona algo mejor, gracias a la buena química de las chicas y a sus piques y diálogos; aunque no deja de presentarnos el típico argumento de chicas enfadadas que acaban siendo un equipo.

El uso de dobles se nota demasiado en el montaje de las escenas, en las que vemos algunos primeros planos de las protagonistas intercalados con planos de especialistas con pelucas. Eso sí, ellas guapísimas en cada uno de los planos y en la película en general... vamos que para estar en el oeste y no saber lo que es un microscopio, el uso de los cosméticos y la peluquería lo tienen bien dominado.

El mensaje político de la cinta es claro: el abuso de EEUU hacia los mexicanos y el robo de su dinero. Una causa por la que Salma Hayek lucha muy activamente y que ha incorporado a la cinta.

Ya se sabe lo que es: si te gustan las protagonistas no dudes en verla, sino escoge entre infinidad de películas de acción más completas.

Lo mejor: los piques entre Salma y Pe.

Lo peor: la trama de robos no tiene entidad ninguna.

Reeker

Los teleñecos en cuentos para no dormir

Repetición de repetición de películas del género. Si por lo menos les hubiera salido bien el refrito, no me importaría en absoluto que careciera de originalidad e inventiva, pero lo lamentable es que Reeker no tiene ni una pizca de atracción para el espectador.

El inicio puede resultar prometedor, descubrimos un grupito de jóvenes de lo más típico que pueden ser carne de cañón de nuestras espectativas, comprobamos con sus ocurrentes diálogos que la cinta puede llevar algo de mala uva. Desde el minuto 15 entramos en un desmorone continuo, secuencias inconexas que no aportan ni lo más mínimo, nada evoluciona: uno sale a buscar a otro, apariciones (que pretenden asustar)... todo ello con la misma musiquilla de bajísima calidad que delatará aún más la casposería del conjunto.

Actores inexpertos que se límitan a reproducir el guión como loros y llevar a cabo escenas de nula creatividad. A destacar una chica llamada Cuqui, pija por excelencia, y que parece la viva imagen de Leticia Sabater (cuyo nombre no paran de repetir y cuya frase por excelencia es "me hago pipí", cual muñeca de Famosa, finalmente su incontinencia le pasará factura), o aquel chico (Derek Richardson) que vimos en la infecta secuela de "2 Tontos muy Tontos" o en "Hostel", y que aquí está mucho más próximo a su papel del imbécil Harry. Otra chica morena, recién salida de la pelu (le han debido fijar el pelo con Cucal, porque su casco integral no se le despeina en toda la cinta).

El villano mejor obviarlo, como hacen durante toda la película, un esqueleto liado en una manta, que se pasó por la teletienda para comprar el último modelo en batidoras para hacer de las suyas y cuya pestilencia marea no sólo a los protagonistas, transpasando la pantalla.

Rematamos con un final en el que nos tratan como subnormales, incoherente, previsible y burlesco, mil veces visto. Igual nos hemos reido de los personajes, pero los creadores de esta cinta se han reido de nosotros, y lo dejan claro en los últimos minutos.

Lo peor: Pensarla.
Lo mejor: Olvidarla.

La masacre de Toolbox

El precio de la vivienda obliga a hacinarse en cualquier antro

Angela Bettis se pasa la peli dando vueltas por el hotel investigando una historia durante la cual estás siempre pensando "¿que coño le importa a la tia esta lo que pase?", "¿ por qué no deja la investigación a profesionales?", "¿ le gusta jugar a encontrar tumbas y escalar a lo Lara Croft?". Mención aparte merece la secuencia en la que la protagonista encuentra una trampilla en el suelo de la zotea, la abre y literalmente se lanza en un impulso de puenting sin cuerda, sin ni siquiera asomarse antes para ver si la caida que le espera es de 2 o 20 metros, asi que en un salto de buena fe se pega un hostión contra el suelo del que luego se pasa un tiempo doloriendo. Sin duda alguna una de las secuencias más interesantes de la cinta que nos hace plantearnos la insensatez de la protagonista.

A parte de este salto, poco más que comentar, la peli en general aburrideta, no pasa casi nada, un par de muertes insipidas y un final bastante mejorable. Se ve tan pronto como se olvida.

Lo mejor: El final, porque el resto de la peli es flojísimo.

Lo peor: Es monotona y poco variada. Las muertes no molan.

En carne viva

De "Adicta al amor" a adicta al sexo

Meg Ryan abandona el papel de paguata de sus comedias románticas tradicionales para dejarse llevar por Jane Campion en un thriller dramático poco común.

En Carne Viva es una película poco comercial, poética, intimista y noctámbula. Es cierto que es un thriller y que la trama podía ser de cualquier película palomitera (crímenes, investigaciones, sospechosos...), pero la peculiar puesta en escena, en la que reina la pausa y el erotismo es lo que la enriquecerá para algunos o espantará a los amantes del género más cañero.

La cinta se desarrolla en un ámbiente lúgubre, urbano, oscuro y depresivo; un mundo en el que parece que nadie pueda ser feliz. Para plasmar este mundo hostíl la cámara deambula entre conversaciones, con continuos desenfoques que crean imágenes borrosas y herméticas. La cámara no se preocupa de buscar el mejor encuadre ni el plano perfecto, simplemente capta sensaciones y palabras. En la fotografía abundan los rojos y verdes, sobre todo cuando los personajes se encuentran en interiores o locales, en las que en su aspecto se ven unas luces inúsuales, tanto que a veces parece que los actores están dentro de una botella de Heineken.

Meg Ryan pone toda la carne en el asador para meterse en la piel de una mujer madura, solitaria y aburrida, desde el comienzo de la cinta parece que se encuentre en profunda depresión. Tambíen podemos ver a Jennifer Jason Leigh, que se pasa la película con el mismo chute que la Ryan interpretando a su hermanastra. Sabemos de sobra que a Meg Ryan le dio tiempo a pasar por quirofano para lucirse bien en sus despelotes, pero parece que a Jason Leigh la pillaron el plena dieta de la hamburguesa.

En resumen, una cinta extraña. Me atrevo a afirmar que cuando el espectador medio finalice el visionado de la película, la catalogará de pésima, y habitualmente será incomprendida. No es mala, de hecho el submundo creado está realmente coseguido, pero no deja de ser la obra de una friki que pretende levantar expectación.

Lo mejor: El ambiente sucio
Lo peor: Así de claro, puede no gustar.

Jara

MaJara

Debut cinematográfico de una enchufada más, en este caso hablamos de la rancia Olivia Molina a la cual no dejaron musitar palabra en una película realizada para su lucimiento, y no precisamente actoral ya que su autismo da risa y vergüenza ajena a partes iguales, sino físico ya que se pasa la mitad de sus escenas en pelota, dejando claro que su único talento es su body. Olivia tuvo que estudiar poco guión y mucho Kamasutra, sus primero acercamientos a Sergio Peris os provocarán más de una carcajada, hasta hay intentos del muchacho de enseñarla a hablar.... Los personajes se pasan la cinta elogiando el maravilloso olor corporal de la chica (debe ser que no tener contacto con la civilización y revolcarse todo el día por el campo le han dado un atractivo elixir). Pronto descubren que presenta cualidades aptas para la prostitución y que el estar muda no le impide abrirse de piernas. Parece que Olivia no se enteró de que no a todas las putas les dan el Goya (una lástima porque debutar como protagonista y no conseguir ni una nominación a revelación, ya dice bastante).

Este horror se desarrolla en un paraje rural, ambientado por unos disfraces de la tía Antonia con el que los actores complementan sus infantiles actuaciones. Destacamos el gorro de pitufo maquinero que luce María Isbert. Un teatrillo de colegio deja en bragas a todo el equipo.

La música es otro aspecto perfectamente acorde con la película, una de las peores bandas sonoras de la historia, para acompañar estúpidos paseos a caballo y las correrías de los jóvenes a lo Tom y Jerry, que completan la mofa.

Cualquier persona que se haya vinculado a esta cinta, tendrá que meter la cabeza en tierra cada vez que alguién le recuerde JARA, una película que por suerte creo que ha visto poca gente.

Lo mejor: Ángela Molina aporta las únicas escenas salvables de la cinta, en un intento frustrado de salvar el producto de la niña.
Lo peor: es un dolor.

Hasta que la ley nos separe

Protesto señoría!!!

Muy descafeinada comedia romántica con muy poquito que contar y demasiado que rellenar. Sus escasos 85 minutos de duración refritean el género amoroso, con un desarrollo muy plano: pareja que no se soporta, luego se enamora, hacia el final se pelean y finalmente... os lo podeis imaginar.

Es incomprensible ver a una actriz de la categoría de Julianne Moore en este ñoño producto, no creo que sea por la falta de papeles, pues no hay año que no se acuerden de nominarla en los Oscars. Respecto a Pierce Brosnan, sobreactúa luchando porque no se le descosa la cara, deberían de haber cogido a un partenaire más jovencito y no al abuelete de turno, ya que ella todavía está potable. Hacen una pareja muy irregular con poca química, el amor que supuestamente surge entre ellos no llega en absoluto al espectador, parece que tienen que enamorarse por exigencias del guión.

Se deja ver si se es poco exigente, cumple con los requisitos de Hollywood, pero parece un producto de geriátrico para dos actores acabados, y la Moore todavía está en la cresta de la ola, perplejo me quedo.

Lo mejor: Julianne Moore, lo único que se salva de la quema.
Lo peor: decae desde el minuto 1 hasta desembocar en el meloso final.

Amelie

Sobran las palabras

Mágica, risueña, entrañable, brillante, traviesa, positiva, arroyadora, divertida, optimista, tierna, sensible, espontánea, inteligente, sencilla, compleja, original, diferente, onírica, musical, bella, golosa, limpia, apetitosa, graciosa, coherente, bohemia, esperpéntica, visual, completa, colorista, amena, prodigiosa, instructiva, fuerte, pragmática, idealista, envidiable, atractiva, sutil, extraordinaria, artística, elegante, carismática, metafórica, majestuosa, profunda, atrevida, alegre, tierna, interesante, demencial, reflexiva, infantil, madura, minimalísta, grandiosa, bestial, virtuosa, innovadora, sincera, detallista, gratificante, ingeniosa, versátil, inigualable, imprevisible, vitalista, mística, frenética, enigmática, perspicaz, veloz, pausada, radical, moderna, lúcida, clásica, novedosa, moralista, antológica, transgresora, agradable, excelente, maravillosa, rara, auténtica, sensacional, imprescindible, perfecta, inmortal, impecable, única e irrepetible.

Alta tensión

Fueron a estudiar... y les pegaron un buen repaso: MATRÍCULA DE HONOR

Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.

No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.

El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.

Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.

Lo mejor: la recta final, brutal.

Lo peor: no verla de noche, con la luz apagada y el volumen a tope.

Scary Movie

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¿¿¿¿¿¿¿ A qué estás esperando??????!!!!!!!!!!!!!


Creando género y escuela se presenta Scary Movie, una de esas películas que para algunos son simples subproductos para llevar a los adolescentes al cine y que para otros se convierten en verdaderas joyitas con las que se pasa un muy muy buen rato.

Para los amantes del cine que suelen reirse con películas de terror supuestamente serias, Scary Movie es un regalo, una película que para la mayor parte del público contiene malas actuaciones, protagonistas asiliconadas, humor vulgar y numerosas escenas picantonas, pero para los más avispados y ácidos será una absoluta parodia del género, donde nada sucede porque sí, donde saben que cuanto más ridiculas sean las actuaciones y más disparatados sean los chistes más daño se hace a lo que se parodia, que es de lo que en resumidas cuentas se trata.

En Scary Movie pueden verse reflejados los que al ver películas de terror se echan unas risas viendo correr y gritar a sus lelos protagonistas, riéndose de sus ridículos y más que tópicos diálogos. Pues en esta película lo tenemos, no hace falta imaginar, aquí son las propias secuencias las que son absurdas. La trama principal y numerosas escenas están calcadas de Scream, pero siempre en tono de parodia, e insertadas perfectamente en la trama vemos referencias a "Sé lo que hicisteis el último verano", "El proyecto de la Bruja de Blair", "Matrix, o incluso "Scream 2".

Con algunos chistes mas buenos que otros, Scary Movie no tiene ningún desperdicio, contiene gags debajo de los gags y las referencias a las películas de terror de los 90 son múltiples. El reparto está repleto de caras jóvenes que bien podrían protagonizar cualquier cinta de terror moderna pero sus personajes son totalmente imbéciles que con capaces de asustarse por llamadas telefónicas o un patoso con careta. Vamos, los de la típica americanada.

El comienzo de una saga que cayó estrepitosamente en su secuela y que remontó con una divertida tercera parte. Verla es reirse, entretenimiento puro y muy duro.

Lo mejor: que es tonta.
Lo peor: que es tonta.

No debes estar aquí

La prueba fehaciente de que a Miriam le
sirvió la ESO.

Una vez más nuestro cine patrio apuesta por convocar a gente joven a las salas con una nueva propuesta de "terror" adolescente. El tiro les salio mal y la película paso bastante desapercibida por la cartelera.

Bastante inferior que "El Arte de morir" o "Más de 1000 cámaras velan por tu seguridad", la cinta resulta un tanto risoria: una panda de "jóvenes" viendo que se aburren se dedican a quedar con desconocidos vía Internet, porque un tal Iblis (persona que no han visto en la vida) les convoca y les propone una especie de pruebas que molan más que el juego de la oca. Las pruebas consisten en hacer cualquier folletada en la que estes a punto de palmarla, porque esto se supone que te da un subidón y te lo pasas bomba e incluso cuando sales airoso de un jueguecito, repites para ver si en el siguiente la espichas. Todavía me pregunto porque se asombran tanto cuando alguno la palma...no se supone que juegan a eso? lo raro es que todos salgan vivos...
Así, de oca en oca la película se va desarrollando sin mucho que contar, por supuesto no espereis una resolución brillante del argumento ni ateis cabos.

La parte más positiva de la cinta, es el retrato que hace de los frikis que se pasean por los chat, almas solitarias a las que aburre su vida y cuya pinta no tiene desperdicio, dispuestos a cualquier barrabasada por matar su tiempo libre....nunca mejor dicho. El tema de internet, que tanto juego está dando en películas de intriga, moderniza la cinta y la hace más atractiva para los jóvenes, único público que disfrutará con las peripecias de estos cibernáutas. Por supuesto no busqueis nada de terror, probablemente si esta película fuese americana le exigiría mucho más, pero si algo de entretenimiento y, por qué no decirlo, diversión ante lo descabellado de la propuesta.

El reparto, como siempre en el cine español, lleno de rostros televisivos, que esta vez, teniendo en cuanta lo penoso del asunto, realizan unas actuaciones salvables.
La portada no es nada atractiva y se limita a apelotonar cabezas con un tono anaranjado, pero el look de la cinta no es chapucero.

Lo mejor: Lo que me divierto con el terror teen español.
Lo peor: El malo/a no les da sufienciente caña.

Leyenda Urbana 3: Bloody Mary

Un Bloody Mary, por favor

La verdad es que poco se puede esperar de una 3ª entrega de esta saga, viendo que la 2ª era ya bastante mala. Esta secuela aprovecha el filón de "Leyenda Urbana" para contarnos la historia de Mary, una joven que fue asesinada años atrás y que ahora quiere vengarse.

La película pudo estrenarse perfectamente en cines, es decir, cada semana asistimos al estreno en pantalla grande de productos de terror bastante peores que este. Por lo menos la cinta cumple, va desvelando la historia poco a poco (aunque es cierto que ya está algo vista) y posee todos los tópicos del género de terror. Teniendo en cuenta que no estamos ante un gran presupuesto, se han currado bastante algunas muertes y creo que entretiene. Se agradecen tambien los guiños a leyendas que se contaron en entregas anteriores, aunque para nada sigue el esquema de sus predecesoras, aquí sólo hay un fantasma y una leyenda poco original tras él.

Sobra decir que la película no tiene nada de miedo, pero posee cierto poder para hacernos pasar el rato y reir algo. Está bien para ser un producto de videoclub en el que pocas esperanzas pueden depositarse.

Lo mejor: la escena de las arañas
Lo peor: las apariciones de Mary, muy poco curradas.

Bowfinger. El pícaro.

El arte de la picaresca

Dos de los cómicos más populares de América se ponen al servicio de Frank Oz en una de esas películas en las que vemos cine dentro del cine, realizando una auténtica parodia del mundillo.

La cinta cuenta con un reparto siempre simpatizante con el espectador, en el que ningún personaje tiene desperdicio: Steve Martin (que nos muestra como se puede hacer un éxito de taquilla sin ningún esmero), Eddie Murphy (con el que se parodian las excentricidades de las superestrellas y sus desequilibrios mentales, Christine Baranski (que muestra los pájaros en la cabeza de todas las malas actrices) y Heather Graham (representando a la "rubia tonta" que consigue trepar a golpe de cama y que está dispuesta a desnudarse "siempre que el guión lo merezca).

Se nos muestra como en el séptimo arte, en ocasiones hay poco arte y lo que importa es aparentar, conseguir a la estrella con más tirón, persiguiéndola a toda costa y meter alguna estúpida frase que enganche al público más manejable, y lo de menos es el equipo técnico o la realización.

Todo ello se hace a ritmo de comedia pura y dura, en la que no hay pausas ya que cada vez nos sorprende con escenas de rodajes más imposible y disparatadas. Para muchos la película se quedará en la mediocridad por ser la tipica comedia de Murphy o Steve Martin, pero es el hablar del cine lo que la enriquece y hace que sea valorada por los amantes de este mundo.

Lo mejor: despierta numerosas carcajadas.
Lo peor: No deja de ser otro producto de Murphy.

Freddy Vs Jason

Careto Vs Careta

Tras resucitar, con nota alta, la saga de Muñeco Diabólico con "La novia de Chucky", Ronny Yu vuelve a traer de los infiernos a dos iconos del terror de los 80. Hecho que agradecemos los amantes del terror y de estos dos mitos.

Traer a Freddy al siglo XXI es toda una delicia para sus admiradores, entre los que por supuesto me incluyo, enfrentar dos sagas y revitalizarlas. Aunque se trate de dos clásicos no podemos olvidar que la cinta es de 2003, por lo que ha de contar con una estética moderna, una protagonista voluptuosa, algún botellón y numerosos efectos especiales. Visualmente la cinta no tiene ningún pero, la iluminación de todas los escenarios es muy jugosa yaunque, quitando un par de secuencias, todas las escenas suceden de noche, el film es colorísta y chillón, abusando en algunos momentos de los rojos o azules fluorescentes. Inusual ver una fotografía tan buena en una peli de terror, hasta los créditos están currados. Desde luego, la cinta tiene más fuerza visual que narrativa.

Viendo que la cinta es la 8ª parte de la saga Elm Street y la 11ª de Jason (tras una espantosa 10ª parte), me esperaba un despropósito total, 80 minutos de morralla para quedarse con el personal y desde luego no esperaba ningún esmero técnico ni artístico. Pero, afortunadamente me equivoqué, sus 90 minutos son muy completos y variados y cuentan con diálogos ágiles, algunos de ellos en claves de humor e incluso Freddy se atreve a hacer varios chistes que evidencian que no nos encontramos ante una película seria, si no simplemente ante un terror teen que pretende divertir y hacer pasar un buen rato a este tipo de público, y no maravillar a los fans de Wes Craven que esperen que la saga se renueve.

Entre los actores encontramos pocas caras reputadas: imprescindible la presencia de Robert Englund (no acpetaría que nadie más fuera Freddy), Monica Keena (vista en Dawson Crece) o la incursión en el cine de la componenete de Destiny's Child Kelly Rowland interpretando al miembro de color que no puede faltar en una película de este tipo (incluso Freddy hace chiste sobre ello). Si se hecha en falta algo más de carisma en los protagonistas para dar más empaque a la historia.

No creo que haya muchas de las películas de la saga Kruegger que superen a esta pieza, no entiendo el motivo de tanta queja... la idea con la que han resucitado la saga es bastante original y obtiene el aprobado alto.

Lo mejor: La estética y sus golpe de humor.
Lo peor: la historia de la madre de Lori, metida con calzador.

La vida de David Gale

El corazón en un puño

Sobresaliente película de Alan Parker que te atrapa desde el inicio y cuyas algo más de 2 horas de duración se pasan volando. Realmente merece la pena pasar el rato contemplando "La vida de David Gale", ya que la película es apasionante y esconde bastantes sorpresas.

El reparto es excepcional: Kevin Spacey con su mirada resignada, Kate Winslet magistral como siempre, Laura Linney demostrando su versatilidad o la atractiva Rhona Mitra.

La mezcla de drama carcelario y thriller no pierde fuelle en ningún momento, y los episodios que narra Kevin Spacey nos van desvelando poco a poco el prodigioso final. Además el film hace recapacitar sobre la pena de muerte, que por suerte no afecta a nuestro país, pero que sí se da en muchos estados americanos. Verla es una delicia, sobresale entre el grupo de dramas carcelarios.

Lo mejor: que siempre queremos saber más.
Lo peor: que se tengan que hacer películas sobre el tema.

Hechizada

Un cuento para irse a dormir

Ridículo cuento infantil ambientado en la Tierra Media, aprovechando el tirón de "El Señor de los Anillos", con un diseño de vestuario en el que los trajes de princesitas parecen disfraces de fiesta de párbulos y unos personajes chirriantes que no simpatizan en absoluto.

La historia da pena y se centra en que a la protagonista se le ha ajudicado el don de la obediencia y si alguien le dice tírate por un barranco ella va del todo veloz. Con esta pamplina nos podemos imaginar todas las payasadas que tiene que hacer la Hathaway, realizando escenas denigrantes que no hacen más que dañar su carrera. Resulta risoria en numerosos momentos.

Lo más destacable de la película son los decorados y fondos insertados digitalmente de manera bastante cantosa, el uso del ordenador canta bastante cuando los protagonistas se mezclan con los gigantes. Por no hablar de la actriz cuarentona que hace de hermanastra...

No obstante la película podría gustar a los niños que no se percaten de lo bobalicón del asunto, ni tengan en cuenta todas estas precariedades técnicas. Entre los secundarios podemos ver a una Minnie Driver cavando su propia tumba y alguna que otra cara conocida como Vivica A. Fox o Cary Elwes.

Lo mejor: El bailecito final de Happy Ending para que salgamos del cine contentos y olvidando toda la mierda que hemos tragado.
Lo peor: Es más ñoña que las princesas Disney.

Sin aliento (Highwayman)

La quinta marcha

Un thriller de ingredientes escasos, que tan solo cuenta con el interés justo para no aburrir durante sus 78min de duración. La idea no es del todo mala pero huele a producto de videoclub.

Los protagonistas se limitan a reproducir unos diálogos básicos que no nos permiten conocer nada acerca de su carácter y que van justitos para que se desarrolle la historia.

Eso sí, la chica es atractiva, se divierte siendo cebo y está bastante sosa, a la par que el protagonista masculino (del cual conocemos su nombre gracias a "La Pasión de Cristo"). El malo es el único personaje un poco destacable, aunque tampoco pasará a la historia. En resumen, entretiene sin más, recomendable para espectadores poco exigentes que simplemente busquen un rato de distracción frente a la pantalla. No deja nada para el recuerdo.

Lo mejor: Los duelos en el asfalto
Lo peor: el poco esmero

Instinto Básico 2: Adicción al riesgo

Virgen a los 50

En primer lugar aclarar, por si alguien aún tiene duda, que este producto se ha hecho sólo por dinero, aprovechando el título de "Instinto Básico" y sólo manteniendo a Sharon Stone, deseosa de volver a la palestra y que se embolsa 20 millones de dólares.

A partir de esta premisa, se intenta copiar la fórmula de la original y ahondar en el personaje de Katherine Tramell, con bastante mala fortuna. A la musa del erotismo se la muestra como una ricachona salida que está dispuesta a todo para satisfacer sus caprichos. Sharon Stone realiza una interpretación fría, pero no una mala interpretación, simplemente los diálogos no dan para más. Se intenta ahondar en la psicología de la Tramell con interminables sesiones de psicoanalismo con las que se rellena la cinta, que no tiene mucho que contar. Físicamente Sharon luce en todo su esplendor, bastante ayudada por la iluminación y truquitos de cámara, no obstante, tampoco hay tanta diferencia entre la Sharon real y la que vemos en pantalla: impresionante a los 50.

Su bobalicón partenaire, que es el absoluto protagonista, (como ya ocurría con Douglas en la primera entrega), deja a la Tramell las apariciones estelares. David Morrissey no tiene tensión sexual con Catherine y al no haber química entre los dos la historia pierde mucho. De manera subliminal el protagonista se llama Michael Glass, abreviando el apellido de Douglas.

Respecto a la historia es muy líneal, carece de ritmo o momentos álgidos, se hace monótona sin que podamos recordar nada interesante tras verla. La cinta se rellena con una serie de secundarios, personajes vacíos, puestos al servicio de la muerte, que aparecen en pantalla y desaparecen sin aportar nada. Ya que no tenemos un guión potente, ni actores salvables, rellenamos con algo de carnaza (menos de lo esperado, ya que se han recortado muchas escenas), poses y modelitos de Sharon, banda sonora de la primera parte metida con calzador, y conversaciones y conversaciones de Morrisey y compañia.

En resumen, una secuela que pudo ir directamente al videoclub si Sharon no hubiese aceptado protagonizarla, sólo sus fans (entre los que me incluyo) o los que quieran conocer más del personaje podrán pasar un buen rato viendo sus devaneos en la pantalla.

Lo mejor: y lo único, Sharon explotando su personaje.
Lo peor: no pasa nada interesante.

50 primeras citas

Vaya piño por la piña!!

Dos de las estrellas más carismáticas de Hollywood, protagonizan esta comedia romántica, con toques agridulces. Todo un éxito de box office gracias al gancho de Barrymore y Sandler.

Es difícil resaltar una comedia romántica entre la marabunta de cintas con el mismo aspecto que parecen fabricadas en serie por la industria Hollywoodiense, pero esta vez nos sorprenden con un guión que consigue que la historia enganche (algo poco común en este género) y la completa con algunos tintes dramáticos que combinan a la perfección con la comedia y que no es que hagan la película seria, pero al menos encontramos algo de transfondo y me atrevería a decir que esta americanada nos puede hacer reflexionar.

Además la cinta nos atrapa con imágenes coloristas, un look veraniego, y una banda sonora muy fresca que nos transporta hasta la isla de Hawaii. Resalta la belleza de Drew Barrymore, que ilumina la película en cada una de sus apariciones y que realiza una de las mejores interpretaciones de su carrera, hace creíble su increíble enfermedad, viviendo encantada cada día ya que es ajena a ella y saca con matrícula de honor sus escenas dramáticas, logra conmover.

Como secundarios podemos ver al siempre cargante Rob Schneider y a Blake Clark y Sean Astin interpretando al padre y hermano de Drew, que nos muestran como viven dedicados a ella, como su enfermedad mental es una especie de carga o trabajo para los que la rodean, planteándonos si merece la pena dedicar cada día a que Drew no se entere de su tragedia.

En resumen, una cinta que da más de lo que promete, no sólo es una comedia romántica muy divertida, sino que cuenta con un fondo que la hace escalar muchos puntos y convertirse en una obra de visión obligatoria.

Lo mejor: el brillante cierre de una película con final imposible.
Lo peor: que nunca se pueda prescindir del secundario ridículo-casposo para hacer gracia (Rob Schneider)

House of the Dead

Guardad una bala para mí

Ninguna cara conocida para una nueva película de zombies. Para mí fue más una comedia, porque me reí de lo lindo. La "acción" tarda un poco en arrancar, y se supone que en esa primera media hora se nos presenta a los personajes (algunas al desnudo), pero de una forma tan nula que cuando empieza la acción ni sabemos quienes son ni nos importa lo que les pase.

El argumento es apasionante: 4 jóvenes muchachos se dirigen a una isla que no saben casi ni donde está, eso sí, tienen un mapa y se suben en un barco de un tipo que ni conocen para que les lleve a ese lugar, al llegar allí, ahí una gran fiesta, eso sí, sin gente y como no tienen nada mejor que hacer se ponen a investigar. Aunque la parejita más inteligente deciden quedarse dándose el lote, demostrando no haber visto ninguna película del género.

Con los pocos supervivientes que encuentran los jóvenes, que carecen de riego sanguíneo, emprenden una carrera con los zombies en la que misteriosamente pasan de correr delante de ellos como nenazas dando sollozos a enfrentarse con ellos sacando morritos y sin que les tiemble ni una pestaña, con todo tipo de armas (pistolas, metralletas, granadas e incluso duelos con espadas que dejan en ridículo a la mismísima Kill Bill). Por si esto fuera poca guasa, se atreven a emplear el cuerpo a cuerpo, con un repertorio de patadas que ni Van-Damme, deshaciéndose de los zombies como quien se quita las pelotillas de los dedos de los pies.

Acompañan a las coreografías con armas, sesiones de música techno propias de cualquier pastillero (en la que lo más gracioso es que en plena acción se acaba la canción y empieza la siguiente, como si de un cd se tratase), con imágenes epilépticas, giros de cámara alrededor de los personajes (como si estuvieramos ante la cabecera de una serie o la elección de nuestro personaje en un videojuego), imágenes relentizadas de balas y patadas, al estilo "MatriX", que sólo logran hundirla más ante la evidente precariedad de medios. Para no gastarse ni un duro, meten imágenes del videojuego al mostrarnos la muerte de los zombies. Mención aparte a los escenarios, he visto "pasajes del terror" más conseguidos.

En fin, un absurdo continuo en el que por supuesto la mejor forma de quedar entre los supervivientes es tener la talla se sujetador mas grande, en la que podemos entretenernos viendo la cantidad de subnormalidades que nos presentan, e incluso "gags" (no pretendidos). Es por eso que se podría elaborar todo un dossier analizando la cinta, así que yo sólo os narro unas pinceladas de este mojón que pasará a la historia y todo ser humano debe ver.

Lo mejor y lo peor: es tan mala que se hace inolvidable.

Señales

Shyamalan Attacks!

El maestro Shyamalan nos sorprende de nuevo con una obra maestra en la que vuelve a mezclar terror y drama, dando por resultado una película interesante, atractiva, que mantiene el interés por el nivel de intriga pero que a la vez su carga dramática le da profundidad y la hace alejarse de la típica película de marcianitos.

El gran acierto de la cinta es contar una invasión extraterrestre desde la perspectiva de una familia en una granja. Shyamalan dosifica perfectamente lo poco que debemos saber sobre la invasión, los extraterrestres, su aspecto, intenciones... para que vivas la experiencia como uno más de la familia. A su vez se aleja de las películas que tratan este tema que suelen ser superproducciones en las que los fx dan rienda suelta para "maravillarnos" con todo tipo de explosiones, disparos con láser y carreteras volando por los aires.

Además del componente de ciencia ficción, la película cuenta con aspectos dramáticos que son, si cabe, más importantes que la invasión de los marcianos. El tema de la fé es primordial para entender la película. Aunque resulte de locos unir en una película creencias religiosas e invasiones de extraterrestres, esta película lo hace y de una manera brillante, sorprendiéndonos como sólo Shyamalan sabe hacer y ofrecién film con transfondo y moraleja. Este director, con sus 4 primeras obras maestras, nos está malacostumbrando ya que cada vez el espectador pone el listón más alto.

En el reparto destacan Mel Gibson y Joaquin Phoenix con unas destacables interpretaciones y los niños Rory Culkin y Abigail Breslin, muy lejos de la repelencia y bastante creíbles.

Lo mejor: Su timidez produce intriga.

Lo peor: No ver el abanico de sentimientos del film.

La pareja del año

Camerino para dos

Dos de las estrellas más populares de Hollywood se reunen en esta comedia sobre el mundillo dle cine, las falsas apariencias y las estrategias comerciales para promocionar una película mala, por ejemplo basarse en el boom mediatico de sus protagonistas fingiendo un falso romance.

Los aspectos de ver "el cine dentro del cine" son lo más interesante y divertido, ya que las situaciones son tratadas con mucho humor y algo de acidez. Los diálogos son muy ágiles y reflejan los caprichos de las estrellas y las excentricidades de éstas.

Lo curioso es que Julia Roberts queda relegada a papel de "patito feo", antigua obesa y poco experimentada en hombres, frente a su hermana Catherine Zeta Jones, que interpreta a una diva venida a menos, egocéntrica y vanidosa. Claro que esto está estrategicamente pensado para que la Zeta Jones sea la del mal carácter y la Roberts la que simpatice al público, yendo de chica humilde y desaliñada, siempre en segundo plano. Catherine demuestra una vez más que sabe actuar y su actuación destaca al lado de la de Julia, quizá porque ésta no tiene un papel tan lucido.

Completan el reparto Billy Crystal y John Cusack en un registro más comico del que nos tiene acostumbrados.

Lo mejor: los piques Zeta-Roberts.

Lo peor: el final se podría mejorar.

Miss Agente Especial

Miss Globos de Oro

Sandra Bullock vuelve a deleitarnos con comedia de la buena, esta vez respaldada masivamente por el público, lo cual conllevó la realización de una secuela.

Está película está hecha para su lucimiento, y es que ella lo vale. LLeva totalmente el peso de la trama y la llena de humor y espontaneidad. Lejos de películas como "Esta abuela es un peligro" o "Dos rubias de pelo en pecho", "Miss Agente especial" cuenta con gags buenísimos, tanto físicos como verbales. Y es que la Bullock es una experta en el arte de hacer reir, tanto que su interpretación en esta película le valió su segunda nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz de Comedia, con mucho mérito ya que nunca se suelen nominar interpretaciones en películas tan poco serias.

La transformación de una ruda agente del FBI en una refinada Miss es divertidísima, y el argumento de la película no llega a ser muy tonto, la cinta no cae en el humor burdo, ni en situaciones demasiado ridículas, por lo que es muy graciosa y divertida, pero no una petardada.

Como secundarios destacan el siempre eficaz Michael Caine y Heather Burns (la Miss rubita de la que se hace amiga) que dominan el humor casi tan bien como Sandra. Por su parte Benjamin Bratt como siempre en su linea de marioneta que no aporta absolutamente nada a la cinta, sinceramente la carrera como actor de este chaval no va a despegar nunca....

La crítica americana aplaudió al actuación de Sandra y el público acudió masivamente al cine, queda todo dicho. Una de las mejores películas en la carrera de la Bullock, con una secuela que no pudo mantener el listón tan alto, era difícil.

Lo mejor: Sandra Bullock, casi se lleva el Globo de Oro.

Lo peor: Un romance con tan poca importancia pudo ser eliminado.

La flor del mal

Madre sí hay más que una

Flores blancas metidas en leche, actrices rubias y pálidas, decorados claros..... "La Flor del Mal" es la historia dramática de una muchacha cuya madre ingresa en prisión, y que deberá pasar por distintos hogares y por un centro de adolescentes, donde encontrará lo adversa que es la vida y le resultará difícil sobrevivir, sintiéndose demasiado sola.

La película podría estructurarse en varios capítulos, conducidos por excelentes actrices: la primera madre de reemplazo es Robin Wright, una persona que vive de manera frenética y excesiva y que se preocupa bastante poco por sus hijos; el contrapunto será Renee Zellweger que interpreta a una actriz adinerada, sosegada, y dispuesta a ofrecer todo su amor maternal a la adolescente. Además encontramos como la jóven descubre el amor en el centro de acogida y muchas otras de sus vivencias.

El nexo de unión de la trama es Michelle Pfeiffer, que hace todo lo posible para no romper el vínculo entre madre e hija, a pesar, de que llega a perjudicar a la menor. Su constante presencia en la mente de su hija y sus consejos, le dificultarán bastante la existencia.

En resumen, si por algo destaca este film es por su alto nivel interpretativo (ideal para ver en V.O.), con un reparto soberbio. Además, debo añadir que este drama se vió perjudicado por la campaña de publicidad que la vendía como "thriller", decepcionando a más de uno en las salas. Como drama, es una efectiva e interesante muestra de relación materno-filial, que progresa de forma correcta, pero que tampoco levantará pasiones.

Lo mejor: el alto nivel interpretativo del reparto feménino.

Lo peor: le sobran algunos minutos.

The Italian Job

De montarselo con la Mini a montarse en un mini

Típica película de robos, que cuenta con un buen reparto, cuyo ritmo y dinamismo la hacen muy entretenida y para nada pesada ni larga. El espectador siempre está al tanto de los planes que van ideando la cuadrilla de ladrones y ver como los ejecutan es de lo más ameno.

La trama es bastante simple, una historia de venganza para fastidiar a un tipo que les traicionó en un antiguo golpe. Aunque la película no es ninguna petardada cuenta con bastantes toques de humor que se agradecen ya que agilizan el visionado.

Además la presencia de Charlize Theron es todo un acierto, y da nivel a un reparto no muy espléndido.... Otro gran atractivo de la cinta son los coches minis que aparecen en algunas escenas, y que son de lo más curioso y llamativo, las escenas de acción son originales: el comienzo en Venecia la hace atractiva desde un principio, y el resto de la acción no es demasiado apabullante, pero muy efectiva.

Si te gusta el cine comercial y las típicas películas de robos, esta está muy bien realizada y logra entreter como pocas.

Lo mejor: No sigue la tendencia videoclipera, tan común en el género.
Lo peor: Con algún giro argumental efectista hubiera ganado algunos puntillos, o perderlos nunca se sabe....

Titanic

Titánica

Excelente película con la que todo el mundo "flipó", el público acudía en masa al cine por 2ª, 3ª, 4ª...(y podría seguir) vez. Que yo sepa ninguna otra película ha conseguido despertar este furor a nivel social y sin duda esto le jugó una mala pasada, ya que popularmente ha quedado calificada como un petardo. Suerte que cuenta con sus 11 merecidísimos Oscars, que la sitúan como una de los mejores trabajos de la industria del cine (aunque haya gente que se empeñe en decir lo contrario).

Para analizar todos los aspectos de la película necesitaríamos horas, pero podemos decir que lo que más la caracteriza es lo completa que es. Une historia de amor, aventuras, acción, cine de catástrofes, drama, humor....y todo ello bien enlazado.

El film se divide claramente en dos partes: antes del iceberg y después, imposible determinar cual es mi favorita. En la primera parte Rose conoce a Jack, y el amor que surge está muy bien reflejado: Rose se ahoga en su mundo de perfección, modales, con una vida ya planificada rodeada de gente que no aprecia y en contraposición vemos la nueva vida de Jack, un chico sin rumbo que vive dedicado a disfrutar el día a día; esto es lo que le hace enamorarse de él. También se nos presentan los personajes secundarios y se nos muestra la grandeza y monstruosidad del barco en el que se desarrolla la acción. Encontramos algunos de los mejores momentos de Titanic (el intento de suicidio de Rose, la fiesta en 3ª clase, el dibujo que Jack le hace a Rose y, como no, la escena del primer beso y del "Jack, estoy volando", que unida a su gran banda sonora consigue ponerte los pelos de punta).

Pero es que la segunda parte si que pone los pelos de punta, ya que además de ver un derroche de efectos y presupuesto, se vuelve a mostrar los sentimientos de los protagonistas y su desesperación por mantenerse unidos siempre aunque para ello tengan que hundirse con el barco. La sensación de como el barco cada vez tiene más parte bajo el mar y la angustia que se ve en todos los que están a bordo esta realmente conseguida y hace que te pases más de dos horas sin pestañear frente a la pantalla. Destacan los momentos que pasan los protagonistas en los pisos bajos cada vez con el agua más al cuello y cuando Rose vuelve al Titanic desde el bote.

En el reparto destaca Kate Winslet que deslumbra en cada una de sus escenas, en su cara puedes ver todas las emociones que siente a lo largo de la película, y la evolución que sufre su personaje. Kate como actriz un 10, imperdonable que no le dieran el Oscar (y más aún que se lo quitara una petarda de la talla de Helen Hunt, por una actuación tan mediocre como la de "Mejor Imposible"), en fin, afotunadamente el tiempo a puesto a la Winslet en su sitio (que no para de estar nominada y que tarde o temprano tendrá la estatuilla en su casa) y a la Hunt, que pese a tener un Oscar no la quieren ni para sacar al perro a mear.

Lo mejor: Todo
Lo peor: Ser un fenómeno social ha jugado en su contra.