Doble traición

La Fugitiva

Uno de esos thriller que sabe acaparar la atención del espectador y lo mantiene enganchado durante toda la cinta, haciendo que nos olvidemos de todo lo que nos rodea y vivamos la película con mucha emoción. Desde el primer momento el director se encarga de que nos pongamos de parte del personaje de Ashley Judd, para que así nos impliquemos más con la trama, haciendo que nos apenemos y alegremos con sus desgracias y victorias y temamos por ella en las numerosas escenas de intriga y acción que contiene la película. Y es que hacer uso de una madre que ha sido encarcelada injustamente, no ha podido ver crecer a su hijo ni puede tener contacto con él es, sin duda, un componente que enganchará a los más sensibleros.

Por su parte Tommy Lee Jones sigue en su eterno papel de "cazador" que tantos éxitos le ha cosechado y que consiste en interpretar a un policía o agente de la ley que ha de perseguir y capturar a alguien.

Un thriller que no deja de ser típico pero que cuenta con el acierto que no tienen muchos: contar una historia que de verdad enganche al espectador y en la que sobre todo nos importe lo que le ocurre al protagonista.

Lo mejor: Apoyar a Ashley Judd en su odisea
Lo peor: Con menos medios no hubiera pasado de telefilm de tarde.

El emperador y sus locuras

Las cosas de palacio no van despacio

Disney nos sorprende por primera vez con una apuesta arriesgada donde no hay princesas, galanes, ni empalago de amores. La historia que nos presenta es bastante original, y aunque "a priori" el argumento no atraiga, la trama tiene el suficiente ritmo como para enganchar desde el primer momento.

Es cierto que EL EMPERADOR Y SUS LOCURAS no cuenta con la majestuosidad que Disney nos brindaba en sus clásicos más emblemáticos (La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León...), pero aporta grandes dosis de originalidad ingenio e inteligencia, dejando a un lado las baladitas y momentos edulcorados. Aquí lo que importa es ser ocurrente y crear gags hasta del más mínimo detalle, aprovechando todas las situaciones y ofreciendo unos diálogos ágiles y tronchantes.

El diseño de personajes es otro punto a su favor, ya que ni siquiera tenemos un malo malísimo, sino una torpe villana, unida a un más torpe secuaz, que hasta nos pueden simpatizar, casi más que el protagonista en cuestión. Izma es sin duda el personaje más divertido e histérico de la película y la relación que tiene con su aliado Kronk protagoniza algunos de los momentos más divertidos de la película.

Aunque no tuvo el respaldo de taquilla al que Disney acostumbra, lo cierto es que se agradece visionar una película de dibujos más inteligente y, aunque su estética sea infantilona, más adulta.
Lo mejor: que te partes con las situaciones (desde la escena en la que Izma y Kronk visitan la casa de Pacha, hasta la secuencia del restaurante).
Lo peor: Que se considere un clásico menor.

El robo más grande jamás contado

Atraco ferpecto

Daniel Monzón perfecciona su técnica para hacer cine español de aventuras con su segundo largometraje: tras la interesante El Corazón del Guerrero, nos llega EL ROBO MÁS GRANDE JAMÁS CONTADO, un film donde, sobre todo, se mejora el ritmo y el perfil de personajes de su antecesora.

La película comienza con una contundente e inteligente presentación de personajes en la que con una simple escena podemos conocer el rasgo principal del carácter de cada miembro del clan y adivinar que papel jugará a la hora de llevar a cabo el robo. Después nos adentramos en el capítulo de la cárcel, donde se puede decir que arranca la trama de la película, ya que allí se une la cuadrilla de ladrones, y una vez conocida a toda la banda nos adentramos en un nuevo capítulo en el que se nos muestran todos los preparativos del robo y su accidentada ejecución. Para terminar desembocará en un final que es sin duda el capítulo más escabroso: muy espectacular pero que se aleja totalmente de la línea que se sigue durante toda la peli y que parece pegado con cola, porque aunque hay un motivo para hacerlo, no se prepara al espectador para todo el desenlace.

Este es su único apartado negativo, ya que todo el proceso que he comentado esta plagado de humor tanto físico como verbal en el que se nos presentan numerosos gags (algunos de humor inteligente y otros de un humor más vulgar). Los personajes cuentan con un carisma y una personalidad magnética que hará que cuando termine la película conozcas perfectamente a cada uno de ellos.

Daniel Monzón se sigue abriendo camino en el mundo cinematográfico, puniendo una nota de color al árido panorama español. Y nos enseña que para robar no se necesita una mente privilegiada ni ser Mcguiver, simplemente un poquito de arte y mucha cara.

Lo mejor: El perfecto desarrollo de la trama.
Lo peor: El final no empasta con el resto de la película.

Amor ciego

El amor es ciego, el apetito no

Película que decepcionó a los seguidores de los Farrelly más gamberros por no contar con el humor tan desmadrado de sus anteriores películas. Desde mi punto de vista está cinta está llena de comedia y contiene grandes gags, pero si que es verdad que la historia gira más en torno al amor que al humor, y la parte final de la historia se vuelve una comedia romántica sin más que incluso me atrevería a decir que puede arrancar una lagrimita a más de uno.

El tópico de "la belleza está en el interior" ya se ha tratado en muchas películas, sin embargo nunca antes me había llegado tanto ni lo había entendido tan bien como con AMOR CIEGO y es curioso porque la película tiene una gran moraleja, pero no creo que esa sea su mayor pretensión, o al menos no creo que lo consiga con la mayor parte del público. Pero no obstante si la historia no te consigue llegar del todo (ya que no se trata de un drama), siempre puedes quedarte con la mofa que se hace sobre las personas obesas y los desternillantes efectos de maquillaje que se usa para recrearlos.

En el reparto destaca una Gwyneth Paltrow que se entrega totalmente a la película y pese a su escultural figura, logra comportarse y moverse como una persona que rebasa los 100 kg en cada escena; y su contrapunto Jack Black, que sigue en su línea de graciosillo poco imnovadora.

Lo mejor: Que además de sus buenos gags tenga contenido.
Lo peor: El tema de la obesidad podría a ver dado más juego.

Cha cha cha

Cha Cha Chapó

Resultona comedia romántica española que le da mil vueltas a la mayoría de los productos hollywoodienses del estilo, que suelen decaer en la media hora final.

El guión no es un alarde de ingenio, pero ya de por sí resulta cómico por lo que nos asegura el entretenimiento, así que complementado con las típicas escenas de confusiones, amistades y amores fingídos y personajes que se esconden en el lugar más recondito para no ser descubiertos obtenemos una mezcla perfecta en la que cada ingrediente se encuentra añadido en su justa medida para que la trama no decaiga y no llegue a desesperar.

A medida que la historia avanza se va rizando el rizo y la situación se vuelve más enmarañada si cabe, ya que los personajes evolucionan con el transcurso de la trama. El elenco de actores protagoniasta realizán actuaciones aceptables, destacando a Ana Álvarez y Eduardo Noriega (que son los que tienen un papel más lucido) y las desternillantes apariciones del siempre cómico Gabino Diego. La construcción de los personajes es muy interesante.

Da gusto ver que el cine español no sólo intenta hacer reir con el humor de caca-culo-pedo-pís en el que tanto insiste.

Lo mejor: que nunca sepas lo que va a pasar a continuación.
Lo peor: el final puede resultar algo confuso.

Viven!

Epopeya en la nieve, una auténtica muestra de superación del ser humano, retrata perfectamente el espíritu de la superviviencia, sin caer en detalles escabrosos o de morbo fácil. Los personajes tienen tal carisma que parece que estamos contemplando a los auténticos supervivientes de los Andes, la historia tiene una gran fuerza y la película retrata perfectamente la desesperación, la emotividad de algunos momentos, la dureza de otros...

Altamente recomendable para todo ser humano que se precie de serlo.

Lo mejor: el viaje por la nieve.
Lo peor: no se me ocurre nada.

Session 9

Última sesión

Un escenario totalmente desaprovechado, que nos muestra las jornadas de trabajo de unos muchachos, intercaladas con alguna misteriosa grabación realizada en el psiquiátrico años atrás.

Terror casi nulo, y una película que sólo puedo entender como "experimento".

Lo mejor: el escenario
.Lo peor: apenas pasa nada

Frankenstein de Mary Shelley

El mal cosido al mal

Excelente retrato del mito de Frankenstein, que ahonda en la trágica historia de su creador Victor y en la, no menos trágica, historia de un monstruo incomprendido, apaleado y rechazado que tiene que sobrevivir escondido y al que la sociedad vuelve un ser despiadado y cruel, que sólo sobrevive para saciar sus ansias de "venganza".

Desde la majestuosidad de las fiestas de sociedad en Ginebra, a los callejones más miserables, la película pasa a imagen la magnífica novela de Mary Shelley como nunca antes se hizo en el cine. Un conmovedor cuento trágico, dotado de gran sentimentalismo y sobre todo de la dramática unión entre el doctor Victor Frankenstein y "el monstruo", muy beneficiado por el alto nivel interpretativo.

Lo mejor: adentrarnos en la perturbación de De Niro.
Lo peor: el monstruo tarde en nacer