Me llamo Chucky ¿quieres jugar?

Los abrazos rotos

2009-03-31T04:12:00.003+03:00

Pedro Penélope Tenerife

En "Los abrazos rotos" encontramos al Almodóvar más serio, aquel que se apuntó al cine negro con "La mala educación", y que ahora vuelve a deleitarnos con una trama de intrigas tormentosas, pasados oscuros y romances pasionales. Aunque también encontramos en la trama algunas pinceladas de humor, de la mano de la película "Chicas y maletas" y, sobre todo, de Carmen Machi (que se convierte por méritos propios en la mejor secundaria del film).Sin olvidar el delirante momento de "Dona Sangre".

El reparto está lleno de rostros ya habituales en el cine de Almodóvar, pero también se cuelan otros que han recibido por primera vez la llamada de Pedro. Desde Penélope Cruz o Blanca Portillo (que vuelven a estar sobresalientes, demostrando que lo de "Volver" no fue algo puntual), al excelente reparto masculino formado por Lluis Homar, Jose Luis Gómez (perfecta encarnación del demonio de los celos) o Tamar Novas. También tenemos apariciones de Chus Lampreave, Rossy de Palma, Ángela Molina, Kity Manver, Mariola Fuentes, Alejo Sauras o Kira Miró (que desde "Crimen Ferpecto" es una maestra en calentar inicios). Me ha sorprendido muy gratamente la intervención de Ruben Ochandiano, que borda un papel entre lo cómico y lo oscuro. En general, el apartado interpretativo es el aspecto más destacable del film.

Almodóvar regresa con una película compleja, un peldaño más en su genialidad, todo un homenaje al cine, excelente apartado técnico donde parece que nada escapa de la mirada y el cuidado de Pedro. Un guión con aire perturbador y secretos por desvelar. Me duelen los brazos de aplaudir a los abrazos.

Lo mejor: nos lleva de un género a otro casi sin darnos cuenta.
Lo peor: quedan demasiados aspectos implícitos entre tanta elipsis.

Volver

2009-03-31T04:07:00.000+03:00

Las Actrices perfectas

Original, fresca, fúnebre y muy divertida, así es la nueva película de Almodóvar "Volver". Una cinta con un magnetismo especial, meticulosamente cuidada, llena de planos memorables y fotogramas cargados de magia rural, con gente llana, situaciones perfectamente retratadas (como el velatorio, entierro, ... ). Pedro se ha impregnado de las costumbres de su tierra, los vocablos usados por esas gentes, incluso la forma de las mujeres de moverse o de gesticular.

Una película cuyos pilares son un reparto feménino expléndido y uno de los mejores guiones que ha dado el cine español. Los diálogos son brillantes, mezclan la cotidiano con lo cómico, produciendo multitud de risas en la sala, muy ágiles, sin duda este tono tan cómico ayudará a que el público mas rezagado o incluso arisco a Almodóvar acuda a las salas. Aquí la comedia resalta sobre el drama, Pedro nos muestra la muerte como algo cotidiano y, aunque no faltan momentos dramáticos, creo que la sensación al salir de la sala es de optimismo.

Sobre el reparto, resaltar la actuación de Penélope Cruz: INMENSA, no premiar esta actuación sería un insulto al cine, entre Almodóvar y ella han creado un personaje con entidad propia: Raimunda. Penélope sale guapísima en cada fotograma, y consigue conectar con el espectador, aporta mucha credibilidad al personaje y se aleja completamente de la "sosa" personalidad de la actriz, me atrevería a decir que este es el papel de su vida. Como secundarias tenemos a Lola Dueñas, una actriz con una gran proyección de futuro y que, una vez más, hace gala de su versatilidad; y una algo desaprovechada Carmen Maura, pero (como siempre) perfecta en su papel. También excelente Blanca Portillo, para muchos un descubrimiento, aunque otros ya sabe de sobra que estamos ante una de las mejores actrices del panorama nacional, un animal escénico a la que no se le resiste ningún género.

Completan el reparto Yohana Cobo (inmejorable pseudo-debut para esta chica que muestra sus dotes, sobre todo, en un difícil primer plano frente a la cámara), Chus Lampreave (sus pocos mínutos en escena forman una de las mejores partes de la cinta) y Yolanda Ramos (que interpreta a una presentadora de Televisión, en la única escena que sobra, según mi opinión).

Sobran las razones para no perdérsela, pasarán años, hasta que podamos contemplar un reparto feménino tan sobresaliente, donde nadie desentona, unos diálogos tan populares y cómicos, tan vivos, unas situaciones que conecten tanto con el espectador y un guión tan original ... posiblemente hasta la próxima de Almodóvar.

Lo mejor: ellas.
Lo peor: quizás sobre la parodia de la TV, no viene a cuento.

La dama boba

2009-03-31T04:04:00.002+03:00

La boda de la boba

"La Dama Boba", un intento de llevar una obra de teatro a la gran pantalla. Algo díficil y que supone una renuncia al éxito en taquilla y a la comercialidad.

La película resuelve el reto, capta la esencia de la obra de Lope, con un excelente vestuario, bonita fotografía y pocos escenarios, como si realmente estuviésemos en el teatro. Sin duda las interpretaciones con el punto fuerte de la cinta, sobre todo el excelente trio femenino (Abascal, Forqué y Macarena Gómez), lo que es José Coronado da bastante risa, sobre todo por su look a lo Jack Sparrow: pelo largo y con trenzas, cara y uñas ennegrecidas con pote y aros en las orejas... le falta el loro en el hombro.

Es una buena recreación, pero también es aburrida para la mayor parte del público. El verso gasta la comedia y enturbia la comprensión de la totalidad del texto, aunque realmente la gracia de adaptar la obra al cine era precisamente respetar el verso.

Disfrutará de ella un público exquisito, que aprecie la literatura y el teatro clásico, el resto puede apreciar las interpretaciones y la curiosidad de ver un cine distinto, pero no quedará entusiasmado. Prueba de ello es la pobre acogida que ha tenido la cinta, muestra del bajo nivel cultural en España.

Lo mejor: actrices soberbias
Lo peor: No es para todas las bocas

Enloquecidas

2009-03-31T04:02:00.003+03:00

Enforquécidas

Enloquecidas, tía y sobrina, desquiciadas y unidas en la búsqueda de un hombre misterioso, interpretado por el modelo Iván Sánchez. Desde la primera secuencia en el restaurante, donde la conversación va subiendo de tono, descubrimos la enorme complicidad existente entre Silvia Abascal y Verónica Forqué y que se mantendrá a lo largo de todo el metraje.

En el resto del reparto descubrimos un montón de caras conocidas, entre las que destaca el papel de Concha Velasco como actriz de teatro que lleva 10 años interpretando la misma función, o su ayudante lesbiana enamorada de ella (Elisa Matilla). Además, muchas caras televisivas como Jordi Rebellón ("Hospital Central"), Juana Cordero ("Camera Café") o el mismo Iván Sánchez ("Con dos tacones").

El punto negativo es una trama que no consigue enganchar del todo, lo que en un principio promete, se va diluyendo poco a poco... Puede ser por lo alocado del asunto o por algunas situaciones, pero se acerca peligrosamente a transpasar la delgada línea que la separa de ser una españolada.

Cine de mujeres, con divertidos diálogos, y un elenco de actrices en su salsa. Recomendable.

Lo mejor: la complicidad Forqué-Abascal.
Lo peor: la escasa promoción de esta película, nula publicidad y muy pocas copias distribuidas en cines (en la mayoría de ciudades ni se estrenó). Su paso por el Festival de Málaga fue el único empujoncito que tuvo esta cinta, que después fue olvidada, y la mayor parte del público desconoce su existencia.

Ausentes

2009-03-31T03:58:00.002+03:00

En babia

Un deleite de película, que me hace depositar grandes esperanzas en el cine español. En conjunto es de lo más sobresaliente: destacando el diseño de producción, una fotografía impecable, colores muy limpios, una música perturbadora que sabe mantener el clima de tensión... La imagen está excesivamente cuidada y, en general, todos los apartados técnicos gozan de gran maestría. Sobrepasa con creces a cualquier producción española.

Ariadna Gil está desbordante, sabe captar la desesperación y evolución de su personaje; Jordi Mollá inquietante y los niños bastante correctos. Menos mal que los pocos personaje (6 tirando de muy secundarios) saben atraparnos y nos hacen entrar en su pequeña familia.

El desarrollo de la historia es un ejercicio mental para el espectador, que se pasa el visionado planteándose interrogantes, con cada nueva escena tendremos que desechar o crear nuevas teorías. No obstante, la trama pretende ser sencilla, aunque cuenta con bastantes escenas interesantes, algunas de las cuales consiguen ponernos los pelos de punta sin mucho efectismo, simplemente ver a Aridana corriendo por las calles vacías es aterrador. Eso sí, la recta final trepidante.

Una vez más una excelente película es incompredida por la vagancia mental del público. Unas veces se peca de dar al final excesivas explicaciones usando flash back de escenas ya vistas, entonces el espectador ve insultada su inteligencia: ¿me están tratando de tonto?, y otras veces (como es el caso) se cierra la historia con un par de escenas efectivas que vistas con atención dejan todo claro. Esto lo digo porque pienso que la película ha sido vapuleada sólo por el final.

Estamos malacostumbrados a que cuando una película nos resulta interesante queremos un final al estilo Shyamalan o Amenábar de quitarse el sombrero. No pienso que la intención de Calparsoro sea eclipsarnos durante una semana, simplemente cierra la historia de manera dramática, profundizando en la psicología del personaje y, en definitiva, haciéndonos reflexionar.

Lo mejor: Los apartados técnicos.
Lo peor: No entrar en la película.

Entre vivir y soñar

2009-03-31T03:56:00.001+03:00

Le fabuleux destin de Carmen Maurá

Cinta española ambientada en París que pasó aún más desapercibida que "I love you baby" tras el éxito de "Sobreviviré". Albacete y Menkes demuestran con "Entre vivir y soñar" que siguen poseyendo un talento especial y que tienen una buena técnica a la hora de rodar películas.

Nos encontramos ante una comedia amable, fresca, limpia, ágil, que huele bien, que no llega a despertar carcajadas continuamente pero si hace que te pases todo el visionado con una sonrisa en la boca y eso se agradece. Verla es como dar un paseo por París. La cinta cuenta con un magnetismo especial provocado por el personaje de Carmen Maura, que hace que la acompañes durante su viaje, en busca de una ilusión: encontrar a un "amor" que hace 30 años que no ve, y que ella recuerda como si fuera ayer.

Mi admiración por la Maura crece con cada nueva película que veo de ella, siempre en plena forma, escogiendo cuidadosamente sus papeles, aquí se muestra más graciosa y simpática de lo habitual, con un personaje un poco borde y egoísta al que se le coge mucho cariño, tiene absoluta complicidad con todos los secundarios, en especial con su vecino de abajo, co-protagonista de la cinta. Maura es la protagonista absoluta, llevando todo el guión a sus espaldas y gracias a su carismática interpretación, su chispa y gracia natural, la película se hace muy llevadera y amena.

Completan el reparto la prometedora Marta Etura ("Para que no me olvides"), Soledad Silveyra y bastantes caras conocidas alguna de ellas de la televisión.

En apartados técnicos, la película se muestra colorísta, parisína, con bonitos paisajes y un montaje inteligente, en conjunto de bastante calidad. Una nueva muestra de que hay películas españolas muy buenas que tienen una trayectoria de lo más fugaz por las carteleras.

Lo mejor: Ella
Lo peor: Mónica Cervera solo tiene una escena.

20 centímetros

2009-03-31T03:51:00.003+03:00

Adolfito quítate el pito

Con dos tacones, Mónica Cervera se planta en pantalla al son de la Tómbola de Marisol para ofrecernos un papel que no ha hecho historia pero que borda de cabo a rabo (nunca mejor dicho), sin duda alguna no se la premio con un Goya porque la película no se tuvo en cuenta injustamente. Me parece una apuesta muy arriesgada y muy personal de Salazar, que aborda el tema de la prostitución y la transexualidad desde un punto de vista muy peculiar, endulzándolo a ritmo de musical.

Los números de Adolfito son de lo mejorcito de la cinta, en ellos se despliega el apartado de peluquería, maquillaje, vestuario..., la mayoría de ellos de gran colorido con un montaje muy atractivo, Mónica Cervera se atrevió a dar el do de pecho cantando ella misma los temas, aportando un toque auténtico. En algunos de ellos se suma el paleto de Upa (Pablo Puyol) demostrando que su paso adelante por la academia de Carmen Arranz le sirvió para algo.

Completando el reparto un aluvión de secundarios que no cuentan con más de una escena destacada: Rossy de Palma (duelo de feas, duelo de perfiles aterradores), Lola Dueñas, Najwa Nimri, Macarena Gómez...y Tomás, el simpático enanito que comparte piso con Marieta, con el que ésta saca su lado más maternal y cariñoso.

En resumen, estoy indignado por el trato injusto que ha tenido esta cinta, que mereció mucha mejor suerte, sus casi 2 horas pasan volando, gracias al carisma de la Cervera y a la incorporación de números musicales al drama callejero. Luego se quejan de que siempre se ve lo mismo en el cine español...

Lo mejor: Marieta-Adolfo.Cervera
Lo peor: No sacarle más partido al elenco de secundarias.

Yo soy la Juani

2009-03-31T03:47:00.003+03:00

Juani Jurado, "La más grande"

El director más verduliento de nuestro cine intenta crear una película diferente, que lleve a los jóvenes a las salas, inundada de música ensordecedora, Tuning y escenas videocliperas. El universo Barbie del polígono. Pero lo cierto es que Bigas nos plasma una realidad que puede llegar a chocarnos y de la que incluso nos reimos, pero que no es artificial, pues siendo realistais Juanis, Jonahs y Vanes inundan la sociedad actual.

Uno no sabe si tomarse un tripi o una biodramina antes de ver la Juani, pues me atrevería de decir que es un espectáculo de luz sonido y color sin precedentes, lástima que con este material fashionista conforme avanza el metraje estos coches tuneados vayan pisando el freno, y la agresividad y universo bakala inicial se vayan desinflando a medida que avanza el metraje, pues una vez que la Juani abandona su barrio la cinta tiene poco más contar, y se reitera en un "quiero ser actriz y no un zapato flamenco".

Hablar de la Juani es hablar del talento de Verónica Echegui, pues sin ella no habria película. IM-PRESIONANTE (aunque le arrabatara el Goya el moco con botas y sus zarandajas). Si para encontrar a la Juani hicieron un casting multitudinario, el resto del reparto parece que ganarón su participación en la película en un concurso de radio, pues La Vane (amiga rubia que se opera las peras) realiza una interpretación digna de Al Salir de Clase, y si pensasteis que Dani Martín ya había tocado fondo doblando Escuela de Rock, os equivocasteis, pues sus primeros planos finales gritando en voz en Off son LO PEOR de la cinta.

Es una propuesta totalmente recomendable, algo diferente, fresco, con el transfondo justo que cada uno le quiera ver. Por ver a la fiera Echegui merece la pena.

Lo mejor: Verónica Echegui.
Lo peor: Dani Martín y Laya Martí (y que no haya un cameo de La Esteban)

La promesa

2009-03-31T03:43:00.001+03:00

Cuestión de fe

La Promesa" es una obra compleja, se adapta al thriller e incluso al terror, formando una trama de misterio clásica de las que se desarrollan en caserón, con personajes misteriosos. También encontramos elementos dramáticos y reflexivos. Un conflicto entre el bien y el mal, en el que se cuestiona el tema de la extrema devoción, si la fe puede salvarnos y de cuanto tienen los santos de demonios. Incluso se muestran el poder de la mente que puede llevar a la locura.

La historia se desarrolla en plena Galicia, en una rústica mansión, bien explorada por la siempre inteligente cámara, que nos ofrece una fotografía castiza, bien iluminada, con unos exteriores verdosos, soleados, con calles empedradas llenas de mercadillos ambulantes.

La efectiva ambientación está ayudada por unas más que buenas interpretaciones, con las que uno se puede meter en la película. Lo de Carmen Maura no tiene nombre, esta señora atrapa al expectador haciendolo su complice, deseando conocer todos sus matices, en un personaje complejo y atractivo, del que poco se puede desvelar. Una vez más realiza una magistral interpretación como beata arraigada fuertemente a su fe. Es ella la conductora de la historia y sin duda su presencia es fundamental para que la cinta funcione. A Maura le acompañan Ana Fernández, que vuelve a hacer uso de su gran talento, Chete Lera y Juan Margallo.

Parece ser que "La Promesa" no consiguió ningún éxito. Pues ni el título de la cinta ni su portada nos dan muchas pistas sobre como será. Yo me lancé a verla sin saber nada de ella y quedé encantado. Supera el umbral de calidad del cine español.

Lo mejor: Sólo por ver a la Maura merece la pena.

Lo peor: El cambio de tono en el final.

Seres queridos

2009-03-31T03:34:00.002+03:00

Sopa de gansos

El cine español nos sorprende con un tipo de comedia no muy usual en nuestro cine que desgraciadamente, prefiere provocar sus risas con un humor bastante más burdo al estilo de Torrente o Días de Fútbol, que logran reventar taquillas dejando a la sombra películas que no cuentan con una promoción tan masiva ni con ningún Tejero que haga de gancho.

Como si de los padres de ella se tratase, la premisa inicial de la cinta es la presentación del novio de Maria Aguilera a su familia, para después tornarse a una comedia teatral, algo negra y muy muy dinámica. Los esperpénticos personajes que habitan en la casa donde se desarrolla la mayor parte de la cinta, no tienen desperdicio, cada uno con su perfecta forma de ser bastante extremista pero no muy disparatada encajan las piezas de esta comedia coral que cuenta con un guión muy ágil, en el que se suceden los chistes, y tienen lugar algunos gags para el recuerdo. A destacar también la música que imprime a las velocidad y disparate.

El reparto se adecúa muy bien a la situación por lo que la familia nos resulta bastante creíble y eso acentúa el humor. Guillermo Toledo siempre en su línea de comedia que tan popular le esta haciendo y Marían Aguilera, que tras despegar en Al salir de clase, con esta cinta demuestra que está capacitada para seguir en la gran pantalla.

Resumiendo, tendremos que seguir tragandonos infumables comedias españolas como "Noche de Reyes" o "Escuela de Seducción", para encontrar joyitas como "Seres queridos" o "Descongélate" y es que el con el cine español nunca se sabe...

Lo mejor: El perfil de personajes. El toque doméstico y ágil.
Lo peor: Los que la tachen de poca cosa.

Lisboa

2009-03-31T03:31:00.002+03:00

Carretera y manta

Cinta de nacionalidad argentina, aunque de apariencia española. Se trata de una road movie con elementos de thriller.

El protagonista es Sergi López, personaje con el que se identifica el espectador e hilo conductor de la historia, a él se le van presentando por sorpresa los hechos e iremos descubriendo las sorpresas del guión a la vez que él. La cinta engancha rápidamente, sin saber porque, en el momento en que aparece Carmen Maura nos empezamos a plantear interrogantes viendo a su desesperado, huidizo y atormentado personaje.

Crudo y eficaz, el guión de "Lisboa" nos aporta los datos justos para que el espectador no se pierda pero sienta desconcierto e interés por saber que es lo que realmente se cuece. La calidad de las interpretaciones es indiscutible, contando con grandes veteranos como Carmen Maura y Federico Luppi o revelaciones de la talla de Laia Marull.

Sientense y disfruten con este thriller realista y no traten de especular sobre el desenlace: fracasarán.

Lo mejor: Sabe mantener el pulso narrativo.

Lo peor: Que la resolución puede no satisfacer.

El juego de la verdad

2009-03-31T03:24:00.002+03:00

La ex de Armero da dinero

Álvaro Fernández Armero demuestra que tras la excelente "El arte de morir" sigue estanto en plena forma y cambia de género radicalmente demostrando su versatilidad con una comedia de enredo con ciertos aires yankis.

Las comedias de enredo son una fórmula peligrosa ya que en España en numerosas ocasiones se cae en el alargamiento sinfín de la trama, con resoluciones imposibles que acaban cansando al espectador ya que éste nunca sabe en que momento se terminará la película ni cuando se encuentra en su recta final. Pero este no es el caso, ya que desde el primer gag de la Esteve entramos en el juego que nos propone Armero. Los perfiles de los personajes están muy bien construidos y desde el principio nos importan sus relaciones. Si miramos detalladamente las escenas vemos que todas son útiles y no se cae en la morralla por lo que finalmente la duración de la cinta es escasa. Destacamos el diseño de producción, en general se nota que el aspecto está cuidado.

En el reparto contamos con cuatro protagonistas absolutos que dan vida a unos personajes muy carismáticos, algo fundamental para que la historia funcione. Destaca la siempre hábil María Esteve que a mi juicio protagoniza los momentos más divertidos del film con sus continuas mojigangas, Natalia Verbeke plasmando un peinado moderno para que la cinta no envejezca y Tristán Ulloa y Oscar Jaenada, un recién llegado al mundillo que está dando mucho que hablar.

Una propuesta muy recomendable que revitaliza la salud de nuestro y que siempre apetece ver, es muy amena.

Lo mejor: María Esteve
Lo peor: Los prejuicios antes de verla

El refugio del mal

2009-03-31T03:21:00.001+03:00

Por favor, ¿me saca el libro de reclamaciones?

Hablar de terror es piropear la cinta, más bien podríamos decir que se trata de "misterio" muy light, ya que no encontramos nada que produzca algo de miedo o temor, más alla del rústico y abandonado hotel que puede despertar algo de desasosiego.

Es esta una película pequeña, incapaz de contentar a los amantes del terror o del thriller. Y es que con tan pocos ingredientes no se puede satisfacer al espectador. Los actores no pueden defender a sus personajes, simplemente porque éstos no existen, es decir, no hay presentación de los mismos o profundidad en ellos, sólo son piezas al servicio de una historia con poco fuelle.

Puede resultar entretenida, porque la historia de un hotel misterioso no es aburrida en sí, son 90 minutos escasos y entre que se te presenta la resolución de la trama y esta concluye, no se hacen pesados. Pero la cinta carece de calidad y no cuenta una historia apasionante por lo que se queda en telefilm barato.

Lo mejor: No me aburrió.

Lo peor: No satisface.

Somne

2009-03-31T03:15:00.000+03:00

El YoGa para GoYa

"Goya, te vamos a hacer la película de tu vida, será como Tesis o como Los Otros, tienes una protagonista absoluta, una chica se arriesga para ir cada vez más allá, se adentra en un misterioso proyecto del que cada vez querrá saber más, hasta llegar a ponerse en peligro, con un final que dejará a todos boquiabiertos, si te lo curras puede hasta que te den el Goya, va a ser una de las mejores producciones españolas.

".Algo por el estilo es lo que le debieron decir a Goya Toledo para que aceptara protagonizar "Somne". La cinta más típica que te puedas encontrar. Desde los primeros minutos sabes por donde irá la trama, en el transcurso de toda la cinta intuyes lo que pasará a continuación, el típico thriller en el que Goya va recogiendo pistitas, a cada cual más absurda.En la cinta parece que están jugando a los médicos con unos disfraces de científico y unos cacharritos de plástico como aparatos de sofisticada tecnológia. Muestran los ordenadores con ridículos dibujos como si estuvieran haciendo algo que se escapa de la inteligencia humana.

Goya, no da frase derecha, cuando le están explicando en que consiste el proyecto está realmente penosa. Nancho Novo lleva una caracterización digna de Mortadelo y Filemón, es inevitable no reirse y Óscar Jaenada no se ha visto en una película peor.

Aparte de todo esto, la cinta cuenta con detalles bochornosos (la tela de araña, o la escenita de el tic musical en la mano), con los cuales te puedes reir un rato con las caras de "sorpresa" que pone Goya. Otra de las escenas más tronchantes es cuando viene el vigilante y Oscar Jaenada se pone a darle voces a Goya para que se apresure y se escondan ... vernos no los vería, pero oirlos...

Ahora lo bueno, la cinta no aburre, te ries bastante y siempre mantienes el interés, se hace corta, la verdad no hay escenas de relleno y el giro final si es inesperado. Visualmente no está mal y los pocos efectos están logrados. Película mala, que no aburrida.

Lo mejor: poder sacarle defectos
Lo peor: los actores

Nueces para el amor

2009-03-31T03:13:00.000+03:00

Amar en tiempos revueltos

Una película a la que me acerqué sin saber nada de ella, que cautiva desde el inicio gracias a la excelente química de la pareja protagonista. Sin saber muy bien por qué su historia de amor te engancha, quizá muchos puedan sentirse identificados con ese amor que nunca cuajó, pero que no se olvida con los años.

La película versa sobre el destino, como puede alejarnos hasta límites insospechados y reencontrarnos cuando menos lo esperamos. El seguimiento de dos amantes a lo largo de los años, sus cambios físicos, personales y amorosos, en definitiva, la vida misma.

Funciona por las geniales interpretaciones de Ariadna Gil (impecable su acento argentino y las emociones reflejadas en su rostro) y de Gastón Pauls (para mí un desconocido pero que realiza un gran papel). Incluso los actores que hacen de adolescentes al inicio de la cinta lo hacen bien.

Para disfrutar del cine, de las mejores pelis románticas españolas sin lugar a dudas.

Lo mejor: Ariadna y Gastón.
Lo peor: la trama política paralela puede enturbiar.

Chicas malas

2009-03-31T03:05:00.002+03:00

"Cuando soy buena, soy buena, pero cuando soy mala soy mejor"

Chicas Malas" hace honor a su título: una auténtica pelea en la que las armas principales son el critiqueo, la envidia, las mentiras y las puñaladas traperas. Un reflejo hiperbólico de los lazos afectivos que se suelen crear en el instituto, de esa gente a la que ponemos buena cara pero no tragamos, nos alegramos de sus desgracias y ridículos y hacemos daño simplemente para divertirnos sin pararnos a pensar en el trauma que podemos estar creando. Por su parte las marginados también rajan de los populares por el mero hecho de que les gustaria ser como ellos pero saben que nunca llegaran a eso.

La película es la típica cinta adolescente de institutos, aunque con algo de más mala uva, gags muy buenos, un ritmo excelente acompañado de una buena banda sonora que hacen que la cinta se pase volando.

El personaje de Lindsay hace también de narrador de la historia, por lo que son constantes sus comentarios respecto a lo que sucede a su alrededor, sus pensamientos, su forma de encauzar la historia es muy amena, divirtiéndonos con sus perspicacias. Lindsay se consagra en esta cinta como musa del cine adolescente, le viene como anillo al dedo el papel y se nota que se encuentra comoda en este género, queda perfecta en cámara, simpatiza mucho al espectador. Por supuesto la Lohan tiene que aprovechar alguna escenita para demostrar que también es cantante como ya hizo en "Quiero ser super famosa" o "Ponte en mi lugar". Sus "amigas" resultan sorprendentemente graciosas en sus papeles de bichos, son la salsa de la película. El nivel interpretativo es muy bueno en comparación con el que nos acostumbran en este tipo de cintas.

No obstante la historia tiene que acabar con un tono light, y con las típicas escenas para que el público infantil que vea la cinta sepa que todo lo que hemos visto anteriormente esta mal, que lo importante es como seamos y todo eso... A mi juicio habría ganado puntos si hubiera mantenido el tono hiriente hasta el final, no es que el final aburra pero ya nos lo sabemos un poco de memoria.

Como bien compara Linday, el instituto no se aleja mucho de la selva de Kenya en la que ella se crió. La amistad a estas edades es un concepto efímero y está marcada por meros intereses, uno es amigo de otro hasta que empieza a invadir su espacio, en esos momentos no hay que tener miramientos en machacarlo. Los amigos influyen y determinan nuestra forma de actuar. La propia protagonista mientras se dedica a fulminar a las "divinas" se acaba convirtiendo en una de ellas.

Lo mejor: Ser la "American Beauty" de los institutos.
Lo peor: Acaba cediendo a los moldes de Hollywood.

Bandidas

2009-03-31T02:58:00.002+03:00

Raimunda sin prótesis y Frida con 2 cejas ¡¡guateeee, aquí hay tomateeee!!!

Bandidas es un pretendido western que no se toma en serio a si mismo, su encanto está basado en la belleza y complicidad de las protagonistas y el tirón comercial de ver juntas en la pantalla a Salma y Penélope.

Como película de acción es algo floja, no posee grandes escenas. Como comedia y producto de entretenimiento funciona algo mejor, gracias a la buena química de las chicas y a sus piques y diálogos; aunque no deja de presentarnos el típico argumento de chicas enfadadas que acaban siendo un equipo.

El uso de dobles se nota demasiado en el montaje de las escenas, en las que vemos algunos primeros planos de las protagonistas intercalados con planos de especialistas con pelucas. Eso sí, ellas guapísimas en cada uno de los planos y en la película en general... vamos que para estar en el oeste y no saber lo que es un microscopio, el uso de los cosméticos y la peluquería lo tienen bien dominado.

El mensaje político de la cinta es claro: el abuso de EEUU hacia los mexicanos y el robo de su dinero. Una causa por la que Salma Hayek lucha muy activamente y que ha incorporado a la cinta.

Ya se sabe lo que es: si te gustan las protagonistas no dudes en verla, sino escoge entre infinidad de películas de acción más completas.

Lo mejor: los piques entre Salma y Pe.

Lo peor: la trama de robos no tiene entidad ninguna.

Reeker

2009-03-31T02:55:00.000+03:00

Los teleñecos en cuentos para no dormir

Repetición de repetición de películas del género. Si por lo menos les hubiera salido bien el refrito, no me importaría en absoluto que careciera de originalidad e inventiva, pero lo lamentable es que Reeker no tiene ni una pizca de atracción para el espectador.

El inicio puede resultar prometedor, descubrimos un grupito de jóvenes de lo más típico que pueden ser carne de cañón de nuestras espectativas, comprobamos con sus ocurrentes diálogos que la cinta puede llevar algo de mala uva. Desde el minuto 15 entramos en un desmorone continuo, secuencias inconexas que no aportan ni lo más mínimo, nada evoluciona: uno sale a buscar a otro, apariciones (que pretenden asustar)... todo ello con la misma musiquilla de bajísima calidad que delatará aún más la casposería del conjunto.

Actores inexpertos que se límitan a reproducir el guión como loros y llevar a cabo escenas de nula creatividad. A destacar una chica llamada Cuqui, pija por excelencia, y que parece la viva imagen de Leticia Sabater (cuyo nombre no paran de repetir y cuya frase por excelencia es "me hago pipí", cual muñeca de Famosa, finalmente su incontinencia le pasará factura), o aquel chico (Derek Richardson) que vimos en la infecta secuela de "2 Tontos muy Tontos" o en "Hostel", y que aquí está mucho más próximo a su papel del imbécil Harry. Otra chica morena, recién salida de la pelu (le han debido fijar el pelo con Cucal, porque su casco integral no se le despeina en toda la cinta).

El villano mejor obviarlo, como hacen durante toda la película, un esqueleto liado en una manta, que se pasó por la teletienda para comprar el último modelo en batidoras para hacer de las suyas y cuya pestilencia marea no sólo a los protagonistas, transpasando la pantalla.

Rematamos con un final en el que nos tratan como subnormales, incoherente, previsible y burlesco, mil veces visto. Igual nos hemos reido de los personajes, pero los creadores de esta cinta se han reido de nosotros, y lo dejan claro en los últimos minutos.

Lo peor: Pensarla.
Lo mejor: Olvidarla.

La masacre de Toolbox

2009-03-31T02:52:00.001+03:00

El precio de la vivienda obliga a hacinarse en cualquier antro

Angela Bettis se pasa la peli dando vueltas por el hotel investigando una historia durante la cual estás siempre pensando "¿que coño le importa a la tia esta lo que pase?", "¿ por qué no deja la investigación a profesionales?", "¿ le gusta jugar a encontrar tumbas y escalar a lo Lara Croft?". Mención aparte merece la secuencia en la que la protagonista encuentra una trampilla en el suelo de la zotea, la abre y literalmente se lanza en un impulso de puenting sin cuerda, sin ni siquiera asomarse antes para ver si la caida que le espera es de 2 o 20 metros, asi que en un salto de buena fe se pega un hostión contra el suelo del que luego se pasa un tiempo doloriendo. Sin duda alguna una de las secuencias más interesantes de la cinta que nos hace plantearnos la insensatez de la protagonista.

A parte de este salto, poco más que comentar, la peli en general aburrideta, no pasa casi nada, un par de muertes insipidas y un final bastante mejorable. Se ve tan pronto como se olvida.

Lo mejor: El final, porque el resto de la peli es flojísimo.

Lo peor: Es monotona y poco variada. Las muertes no molan.

En carne viva

2009-03-31T02:48:00.001+03:00

De "Adicta al amor" a adicta al sexo

Meg Ryan abandona el papel de paguata de sus comedias románticas tradicionales para dejarse llevar por Jane Campion en un thriller dramático poco común.

En Carne Viva es una película poco comercial, poética, intimista y noctámbula. Es cierto que es un thriller y que la trama podía ser de cualquier película palomitera (crímenes, investigaciones, sospechosos...), pero la peculiar puesta en escena, en la que reina la pausa y el erotismo es lo que la enriquecerá para algunos o espantará a los amantes del género más cañero.

La cinta se desarrolla en un ámbiente lúgubre, urbano, oscuro y depresivo; un mundo en el que parece que nadie pueda ser feliz. Para plasmar este mundo hostíl la cámara deambula entre conversaciones, con continuos desenfoques que crean imágenes borrosas y herméticas. La cámara no se preocupa de buscar el mejor encuadre ni el plano perfecto, simplemente capta sensaciones y palabras. En la fotografía abundan los rojos y verdes, sobre todo cuando los personajes se encuentran en interiores o locales, en las que en su aspecto se ven unas luces inúsuales, tanto que a veces parece que los actores están dentro de una botella de Heineken.

Meg Ryan pone toda la carne en el asador para meterse en la piel de una mujer madura, solitaria y aburrida, desde el comienzo de la cinta parece que se encuentre en profunda depresión. Tambíen podemos ver a Jennifer Jason Leigh, que se pasa la película con el mismo chute que la Ryan interpretando a su hermanastra. Sabemos de sobra que a Meg Ryan le dio tiempo a pasar por quirofano para lucirse bien en sus despelotes, pero parece que a Jason Leigh la pillaron el plena dieta de la hamburguesa.

En resumen, una cinta extraña. Me atrevo a afirmar que cuando el espectador medio finalice el visionado de la película, la catalogará de pésima, y habitualmente será incomprendida. No es mala, de hecho el submundo creado está realmente coseguido, pero no deja de ser la obra de una friki que pretende levantar expectación.

Lo mejor: El ambiente sucio
Lo peor: Así de claro, puede no gustar.

Jara

2009-03-31T02:42:00.001+03:00

MaJara

Debut cinematográfico de una enchufada más, en este caso hablamos de la rancia Olivia Molina a la cual no dejaron musitar palabra en una película realizada para su lucimiento, y no precisamente actoral ya que su autismo da risa y vergüenza ajena a partes iguales, sino físico ya que se pasa la mitad de sus escenas en pelota, dejando claro que su único talento es su body. Olivia tuvo que estudiar poco guión y mucho Kamasutra, sus primero acercamientos a Sergio Peris os provocarán más de una carcajada, hasta hay intentos del muchacho de enseñarla a hablar.... Los personajes se pasan la cinta elogiando el maravilloso olor corporal de la chica (debe ser que no tener contacto con la civilización y revolcarse todo el día por el campo le han dado un atractivo elixir). Pronto descubren que presenta cualidades aptas para la prostitución y que el estar muda no le impide abrirse de piernas. Parece que Olivia no se enteró de que no a todas las putas les dan el Goya (una lástima porque debutar como protagonista y no conseguir ni una nominación a revelación, ya dice bastante).

Este horror se desarrolla en un paraje rural, ambientado por unos disfraces de la tía Antonia con el que los actores complementan sus infantiles actuaciones. Destacamos el gorro de pitufo maquinero que luce María Isbert. Un teatrillo de colegio deja en bragas a todo el equipo.

La música es otro aspecto perfectamente acorde con la película, una de las peores bandas sonoras de la historia, para acompañar estúpidos paseos a caballo y las correrías de los jóvenes a lo Tom y Jerry, que completan la mofa.

Cualquier persona que se haya vinculado a esta cinta, tendrá que meter la cabeza en tierra cada vez que alguién le recuerde JARA, una película que por suerte creo que ha visto poca gente.

Lo mejor: Ángela Molina aporta las únicas escenas salvables de la cinta, en un intento frustrado de salvar el producto de la niña.
Lo peor: es un dolor.

Hasta que la ley nos separe

2009-03-31T02:32:00.001+03:00

Protesto señoría!!!

Muy descafeinada comedia romántica con muy poquito que contar y demasiado que rellenar. Sus escasos 85 minutos de duración refritean el género amoroso, con un desarrollo muy plano: pareja que no se soporta, luego se enamora, hacia el final se pelean y finalmente... os lo podeis imaginar.

Es incomprensible ver a una actriz de la categoría de Julianne Moore en este ñoño producto, no creo que sea por la falta de papeles, pues no hay año que no se acuerden de nominarla en los Oscars. Respecto a Pierce Brosnan, sobreactúa luchando porque no se le descosa la cara, deberían de haber cogido a un partenaire más jovencito y no al abuelete de turno, ya que ella todavía está potable. Hacen una pareja muy irregular con poca química, el amor que supuestamente surge entre ellos no llega en absoluto al espectador, parece que tienen que enamorarse por exigencias del guión.

Se deja ver si se es poco exigente, cumple con los requisitos de Hollywood, pero parece un producto de geriátrico para dos actores acabados, y la Moore todavía está en la cresta de la ola, perplejo me quedo.

Lo mejor: Julianne Moore, lo único que se salva de la quema.
Lo peor: decae desde el minuto 1 hasta desembocar en el meloso final.

Amelie

2009-03-30T22:09:00.003+03:00

Sobran las palabras

Mágica, risueña, entrañable, brillante, traviesa, positiva, arroyadora, divertida, optimista, tierna, sensible, espontánea, inteligente, sencilla, compleja, original, diferente, onírica, musical, bella, golosa, limpia, apetitosa, graciosa, coherente, bohemia, esperpéntica, visual, completa, colorista, amena, prodigiosa, instructiva, fuerte, pragmática, idealista, envidiable, atractiva, sutil, extraordinaria, artística, elegante, carismática, metafórica, majestuosa, profunda, atrevida, alegre, tierna, interesante, demencial, reflexiva, infantil, madura, minimalísta, grandiosa, bestial, virtuosa, innovadora, sincera, detallista, gratificante, ingeniosa, versátil, inigualable, imprevisible, vitalista, mística, frenética, enigmática, perspicaz, veloz, pausada, radical, moderna, lúcida, clásica, novedosa, moralista, antológica, transgresora, agradable, excelente, maravillosa, rara, auténtica, sensacional, imprescindible, perfecta, inmortal, impecable, única e irrepetible.

Alta tensión

2009-03-30T22:05:00.004+03:00

Fueron a estudiar... y les pegaron un buen repaso: MATRÍCULA DE HONOR

Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.

No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.

El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.

Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.

Lo mejor: la recta final, brutal.

Lo peor: no verla de noche, con la luz apagada y el volumen a tope.

Scary Movie

2009-03-30T21:54:00.002+03:00

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¿¿¿¿¿¿¿ A qué estás esperando??????!!!!!!!!!!!!!

Creando género y escuela se presenta Scary Movie, una de esas películas que para algunos son simples subproductos para llevar a los adolescentes al cine y que para otros se convierten en verdaderas joyitas con las que se pasa un muy muy buen rato.

Para los amantes del cine que suelen reirse con películas de terror supuestamente serias, Scary Movie es un regalo, una película que para la mayor parte del público contiene malas actuaciones, protagonistas asiliconadas, humor vulgar y numerosas escenas picantonas, pero para los más avispados y ácidos será una absoluta parodia del género, donde nada sucede porque sí, donde saben que cuanto más ridiculas sean las actuaciones y más disparatados sean los chistes más daño se hace a lo que se parodia, que es de lo que en resumidas cuentas se trata.

En Scary Movie pueden verse reflejados los que al ver películas de terror se echan unas risas viendo correr y gritar a sus lelos protagonistas, riéndose de sus ridículos y más que tópicos diálogos. Pues en esta película lo tenemos, no hace falta imaginar, aquí son las propias secuencias las que son absurdas. La trama principal y numerosas escenas están calcadas de Scream, pero siempre en tono de parodia, e insertadas perfectamente en la trama vemos referencias a "Sé lo que hicisteis el último verano", "El proyecto de la Bruja de Blair", "Matrix, o incluso "Scream 2".

Con algunos chistes mas buenos que otros, Scary Movie no tiene ningún desperdicio, contiene gags debajo de los gags y las referencias a las películas de terror de los 90 son múltiples. El reparto está repleto de caras jóvenes que bien podrían protagonizar cualquier cinta de terror moderna pero sus personajes son totalmente imbéciles que con capaces de asustarse por llamadas telefónicas o un patoso con careta. Vamos, los de la típica americanada.

El comienzo de una saga que cayó estrepitosamente en su secuela y que remontó con una divertida tercera parte. Verla es reirse, entretenimiento puro y muy duro.

Lo mejor: que es tonta.
Lo peor: que es tonta.

No debes estar aquí

2009-03-30T16:45:00.002+03:00

La prueba fehaciente de que a Miriam le
sirvió la ESO.

Una vez más nuestro cine patrio apuesta por convocar a gente joven a las salas con una nueva propuesta de "terror" adolescente. El tiro les salio mal y la película paso bastante desapercibida por la cartelera.

Bastante inferior que "El Arte de morir" o "Más de 1000 cámaras velan por tu seguridad", la cinta resulta un tanto risoria: una panda de "jóvenes" viendo que se aburren se dedican a quedar con desconocidos vía Internet, porque un tal Iblis (persona que no han visto en la vida) les convoca y les propone una especie de pruebas que molan más que el juego de la oca. Las pruebas consisten en hacer cualquier folletada en la que estes a punto de palmarla, porque esto se supone que te da un subidón y te lo pasas bomba e incluso cuando sales airoso de un jueguecito, repites para ver si en el siguiente la espichas. Todavía me pregunto porque se asombran tanto cuando alguno la palma...no se supone que juegan a eso? lo raro es que todos salgan vivos...
Así, de oca en oca la película se va desarrollando sin mucho que contar, por supuesto no espereis una resolución brillante del argumento ni ateis cabos.

La parte más positiva de la cinta, es el retrato que hace de los frikis que se pasean por los chat, almas solitarias a las que aburre su vida y cuya pinta no tiene desperdicio, dispuestos a cualquier barrabasada por matar su tiempo libre....nunca mejor dicho. El tema de internet, que tanto juego está dando en películas de intriga, moderniza la cinta y la hace más atractiva para los jóvenes, único público que disfrutará con las peripecias de estos cibernáutas. Por supuesto no busqueis nada de terror, probablemente si esta película fuese americana le exigiría mucho más, pero si algo de entretenimiento y, por qué no decirlo, diversión ante lo descabellado de la propuesta.

El reparto, como siempre en el cine español, lleno de rostros televisivos, que esta vez, teniendo en cuanta lo penoso del asunto, realizan unas actuaciones salvables.
La portada no es nada atractiva y se limita a apelotonar cabezas con un tono anaranjado, pero el look de la cinta no es chapucero.

Lo mejor: Lo que me divierto con el terror teen español.
Lo peor: El malo/a no les da sufienciente caña.

Leyenda Urbana 3: Bloody Mary

2009-03-30T16:37:00.001+03:00

Un Bloody Mary, por favor

La verdad es que poco se puede esperar de una 3ª entrega de esta saga, viendo que la 2ª era ya bastante mala. Esta secuela aprovecha el filón de "Leyenda Urbana" para contarnos la historia de Mary, una joven que fue asesinada años atrás y que ahora quiere vengarse.

La película pudo estrenarse perfectamente en cines, es decir, cada semana asistimos al estreno en pantalla grande de productos de terror bastante peores que este. Por lo menos la cinta cumple, va desvelando la historia poco a poco (aunque es cierto que ya está algo vista) y posee todos los tópicos del género de terror. Teniendo en cuenta que no estamos ante un gran presupuesto, se han currado bastante algunas muertes y creo que entretiene. Se agradecen tambien los guiños a leyendas que se contaron en entregas anteriores, aunque para nada sigue el esquema de sus predecesoras, aquí sólo hay un fantasma y una leyenda poco original tras él.

Sobra decir que la película no tiene nada de miedo, pero posee cierto poder para hacernos pasar el rato y reir algo. Está bien para ser un producto de videoclub en el que pocas esperanzas pueden depositarse.

Lo mejor: la escena de las arañas
Lo peor: las apariciones de Mary, muy poco curradas.

Bowfinger. El pícaro.

2009-03-30T16:32:00.000+03:00

El arte de la picaresca

Dos de los cómicos más populares de América se ponen al servicio de Frank Oz en una de esas películas en las que vemos cine dentro del cine, realizando una auténtica parodia del mundillo.

La cinta cuenta con un reparto siempre simpatizante con el espectador, en el que ningún personaje tiene desperdicio: Steve Martin (que nos muestra como se puede hacer un éxito de taquilla sin ningún esmero), Eddie Murphy (con el que se parodian las excentricidades de las superestrellas y sus desequilibrios mentales, Christine Baranski (que muestra los pájaros en la cabeza de todas las malas actrices) y Heather Graham (representando a la "rubia tonta" que consigue trepar a golpe de cama y que está dispuesta a desnudarse "siempre que el guión lo merezca).

Se nos muestra como en el séptimo arte, en ocasiones hay poco arte y lo que importa es aparentar, conseguir a la estrella con más tirón, persiguiéndola a toda costa y meter alguna estúpida frase que enganche al público más manejable, y lo de menos es el equipo técnico o la realización.

Todo ello se hace a ritmo de comedia pura y dura, en la que no hay pausas ya que cada vez nos sorprende con escenas de rodajes más imposible y disparatadas. Para muchos la película se quedará en la mediocridad por ser la tipica comedia de Murphy o Steve Martin, pero es el hablar del cine lo que la enriquece y hace que sea valorada por los amantes de este mundo.

Lo mejor: despierta numerosas carcajadas.
Lo peor: No deja de ser otro producto de Murphy.

Freddy Vs Jason

2009-03-30T05:21:00.001+03:00

Careto Vs Careta

Tras resucitar, con nota alta, la saga de Muñeco Diabólico con "La novia de Chucky", Ronny Yu vuelve a traer de los infiernos a dos iconos del terror de los 80. Hecho que agradecemos los amantes del terror y de estos dos mitos.

Traer a Freddy al siglo XXI es toda una delicia para sus admiradores, entre los que por supuesto me incluyo, enfrentar dos sagas y revitalizarlas. Aunque se trate de dos clásicos no podemos olvidar que la cinta es de 2003, por lo que ha de contar con una estética moderna, una protagonista voluptuosa, algún botellón y numerosos efectos especiales. Visualmente la cinta no tiene ningún pero, la iluminación de todas los escenarios es muy jugosa yaunque, quitando un par de secuencias, todas las escenas suceden de noche, el film es colorísta y chillón, abusando en algunos momentos de los rojos o azules fluorescentes. Inusual ver una fotografía tan buena en una peli de terror, hasta los créditos están currados. Desde luego, la cinta tiene más fuerza visual que narrativa.

Viendo que la cinta es la 8ª parte de la saga Elm Street y la 11ª de Jason (tras una espantosa 10ª parte), me esperaba un despropósito total, 80 minutos de morralla para quedarse con el personal y desde luego no esperaba ningún esmero técnico ni artístico. Pero, afortunadamente me equivoqué, sus 90 minutos son muy completos y variados y cuentan con diálogos ágiles, algunos de ellos en claves de humor e incluso Freddy se atreve a hacer varios chistes que evidencian que no nos encontramos ante una película seria, si no simplemente ante un terror teen que pretende divertir y hacer pasar un buen rato a este tipo de público, y no maravillar a los fans de Wes Craven que esperen que la saga se renueve.

Entre los actores encontramos pocas caras reputadas: imprescindible la presencia de Robert Englund (no acpetaría que nadie más fuera Freddy), Monica Keena (vista en Dawson Crece) o la incursión en el cine de la componenete de Destiny's Child Kelly Rowland interpretando al miembro de color que no puede faltar en una película de este tipo (incluso Freddy hace chiste sobre ello). Si se hecha en falta algo más de carisma en los protagonistas para dar más empaque a la historia.

No creo que haya muchas de las películas de la saga Kruegger que superen a esta pieza, no entiendo el motivo de tanta queja... la idea con la que han resucitado la saga es bastante original y obtiene el aprobado alto.

Lo mejor: La estética y sus golpe de humor.
Lo peor: la historia de la madre de Lori, metida con calzador.

La vida de David Gale

2009-03-30T05:09:00.002+03:00

El corazón en un puño

Sobresaliente película de Alan Parker que te atrapa desde el inicio y cuyas algo más de 2 horas de duración se pasan volando. Realmente merece la pena pasar el rato contemplando "La vida de David Gale", ya que la película es apasionante y esconde bastantes sorpresas.

El reparto es excepcional: Kevin Spacey con su mirada resignada, Kate Winslet magistral como siempre, Laura Linney demostrando su versatilidad o la atractiva Rhona Mitra.

La mezcla de drama carcelario y thriller no pierde fuelle en ningún momento, y los episodios que narra Kevin Spacey nos van desvelando poco a poco el prodigioso final. Además el film hace recapacitar sobre la pena de muerte, que por suerte no afecta a nuestro país, pero que sí se da en muchos estados americanos. Verla es una delicia, sobresale entre el grupo de dramas carcelarios.

Lo mejor: que siempre queremos saber más.
Lo peor: que se tengan que hacer películas sobre el tema.

Hechizada

2009-03-30T05:07:00.005+03:00

Un cuento para irse a dormir

Ridículo cuento infantil ambientado en la Tierra Media, aprovechando el tirón de "El Señor de los Anillos", con un diseño de vestuario en el que los trajes de princesitas parecen disfraces de fiesta de párbulos y unos personajes chirriantes que no simpatizan en absoluto.

La historia da pena y se centra en que a la protagonista se le ha ajudicado el don de la obediencia y si alguien le dice tírate por un barranco ella va del todo veloz. Con esta pamplina nos podemos imaginar todas las payasadas que tiene que hacer la Hathaway, realizando escenas denigrantes que no hacen más que dañar su carrera. Resulta risoria en numerosos momentos.

Lo más destacable de la película son los decorados y fondos insertados digitalmente de manera bastante cantosa, el uso del ordenador canta bastante cuando los protagonistas se mezclan con los gigantes. Por no hablar de la actriz cuarentona que hace de hermanastra...

No obstante la película podría gustar a los niños que no se percaten de lo bobalicón del asunto, ni tengan en cuenta todas estas precariedades técnicas. Entre los secundarios podemos ver a una Minnie Driver cavando su propia tumba y alguna que otra cara conocida como Vivica A. Fox o Cary Elwes.

Lo mejor: El bailecito final de Happy Ending para que salgamos del cine contentos y olvidando toda la mierda que hemos tragado.
Lo peor: Es más ñoña que las princesas Disney.

Sin aliento (Highwayman)

2009-03-30T05:04:00.001+03:00

La quinta marcha

Un thriller de ingredientes escasos, que tan solo cuenta con el interés justo para no aburrir durante sus 78min de duración. La idea no es del todo mala pero huele a producto de videoclub.

Los protagonistas se limitan a reproducir unos diálogos básicos que no nos permiten conocer nada acerca de su carácter y que van justitos para que se desarrolle la historia.

Eso sí, la chica es atractiva, se divierte siendo cebo y está bastante sosa, a la par que el protagonista masculino (del cual conocemos su nombre gracias a "La Pasión de Cristo"). El malo es el único personaje un poco destacable, aunque tampoco pasará a la historia. En resumen, entretiene sin más, recomendable para espectadores poco exigentes que simplemente busquen un rato de distracción frente a la pantalla. No deja nada para el recuerdo.

Lo mejor: Los duelos en el asfalto
Lo peor: el poco esmero

Instinto Básico 2: Adicción al riesgo

2009-03-30T04:57:00.004+03:00

Virgen a los 50

En primer lugar aclarar, por si alguien aún tiene duda, que este producto se ha hecho sólo por dinero, aprovechando el título de "Instinto Básico" y sólo manteniendo a Sharon Stone, deseosa de volver a la palestra y que se embolsa 20 millones de dólares.

A partir de esta premisa, se intenta copiar la fórmula de la original y ahondar en el personaje de Katherine Tramell, con bastante mala fortuna. A la musa del erotismo se la muestra como una ricachona salida que está dispuesta a todo para satisfacer sus caprichos. Sharon Stone realiza una interpretación fría, pero no una mala interpretación, simplemente los diálogos no dan para más. Se intenta ahondar en la psicología de la Tramell con interminables sesiones de psicoanalismo con las que se rellena la cinta, que no tiene mucho que contar. Físicamente Sharon luce en todo su esplendor, bastante ayudada por la iluminación y truquitos de cámara, no obstante, tampoco hay tanta diferencia entre la Sharon real y la que vemos en pantalla: impresionante a los 50.

Su bobalicón partenaire, que es el absoluto protagonista, (como ya ocurría con Douglas en la primera entrega), deja a la Tramell las apariciones estelares. David Morrissey no tiene tensión sexual con Catherine y al no haber química entre los dos la historia pierde mucho. De manera subliminal el protagonista se llama Michael Glass, abreviando el apellido de Douglas.

Respecto a la historia es muy líneal, carece de ritmo o momentos álgidos, se hace monótona sin que podamos recordar nada interesante tras verla. La cinta se rellena con una serie de secundarios, personajes vacíos, puestos al servicio de la muerte, que aparecen en pantalla y desaparecen sin aportar nada. Ya que no tenemos un guión potente, ni actores salvables, rellenamos con algo de carnaza (menos de lo esperado, ya que se han recortado muchas escenas), poses y modelitos de Sharon, banda sonora de la primera parte metida con calzador, y conversaciones y conversaciones de Morrisey y compañia.

En resumen, una secuela que pudo ir directamente al videoclub si Sharon no hubiese aceptado protagonizarla, sólo sus fans (entre los que me incluyo) o los que quieran conocer más del personaje podrán pasar un buen rato viendo sus devaneos en la pantalla.

Lo mejor: y lo único, Sharon explotando su personaje.
Lo peor: no pasa nada interesante.

50 primeras citas

2009-03-30T04:54:00.002+03:00

Vaya piño por la piña!!

Dos de las estrellas más carismáticas de Hollywood, protagonizan esta comedia romántica, con toques agridulces. Todo un éxito de box office gracias al gancho de Barrymore y Sandler.

Es difícil resaltar una comedia romántica entre la marabunta de cintas con el mismo aspecto que parecen fabricadas en serie por la industria Hollywoodiense, pero esta vez nos sorprenden con un guión que consigue que la historia enganche (algo poco común en este género) y la completa con algunos tintes dramáticos que combinan a la perfección con la comedia y que no es que hagan la película seria, pero al menos encontramos algo de transfondo y me atrevería a decir que esta americanada nos puede hacer reflexionar.

Además la cinta nos atrapa con imágenes coloristas, un look veraniego, y una banda sonora muy fresca que nos transporta hasta la isla de Hawaii. Resalta la belleza de Drew Barrymore, que ilumina la película en cada una de sus apariciones y que realiza una de las mejores interpretaciones de su carrera, hace creíble su increíble enfermedad, viviendo encantada cada día ya que es ajena a ella y saca con matrícula de honor sus escenas dramáticas, logra conmover.

Como secundarios podemos ver al siempre cargante Rob Schneider y a Blake Clark y Sean Astin interpretando al padre y hermano de Drew, que nos muestran como viven dedicados a ella, como su enfermedad mental es una especie de carga o trabajo para los que la rodean, planteándonos si merece la pena dedicar cada día a que Drew no se entere de su tragedia.

En resumen, una cinta que da más de lo que promete, no sólo es una comedia romántica muy divertida, sino que cuenta con un fondo que la hace escalar muchos puntos y convertirse en una obra de visión obligatoria.

Lo mejor: el brillante cierre de una película con final imposible.
Lo peor: que nunca se pueda prescindir del secundario ridículo-casposo para hacer gracia (Rob Schneider)

House of the Dead

2009-03-30T04:50:00.003+03:00

Guardad una bala para mí

Ninguna cara conocida para una nueva película de zombies. Para mí fue más una comedia, porque me reí de lo lindo. La "acción" tarda un poco en arrancar, y se supone que en esa primera media hora se nos presenta a los personajes (algunas al desnudo), pero de una forma tan nula que cuando empieza la acción ni sabemos quienes son ni nos importa lo que les pase.

El argumento es apasionante: 4 jóvenes muchachos se dirigen a una isla que no saben casi ni donde está, eso sí, tienen un mapa y se suben en un barco de un tipo que ni conocen para que les lleve a ese lugar, al llegar allí, ahí una gran fiesta, eso sí, sin gente y como no tienen nada mejor que hacer se ponen a investigar. Aunque la parejita más inteligente deciden quedarse dándose el lote, demostrando no haber visto ninguna película del género.

Con los pocos supervivientes que encuentran los jóvenes, que carecen de riego sanguíneo, emprenden una carrera con los zombies en la que misteriosamente pasan de correr delante de ellos como nenazas dando sollozos a enfrentarse con ellos sacando morritos y sin que les tiemble ni una pestaña, con todo tipo de armas (pistolas, metralletas, granadas e incluso duelos con espadas que dejan en ridículo a la mismísima Kill Bill). Por si esto fuera poca guasa, se atreven a emplear el cuerpo a cuerpo, con un repertorio de patadas que ni Van-Damme, deshaciéndose de los zombies como quien se quita las pelotillas de los dedos de los pies.

Acompañan a las coreografías con armas, sesiones de música techno propias de cualquier pastillero (en la que lo más gracioso es que en plena acción se acaba la canción y empieza la siguiente, como si de un cd se tratase), con imágenes epilépticas, giros de cámara alrededor de los personajes (como si estuvieramos ante la cabecera de una serie o la elección de nuestro personaje en un videojuego), imágenes relentizadas de balas y patadas, al estilo "MatriX", que sólo logran hundirla más ante la evidente precariedad de medios. Para no gastarse ni un duro, meten imágenes del videojuego al mostrarnos la muerte de los zombies. Mención aparte a los escenarios, he visto "pasajes del terror" más conseguidos.

En fin, un absurdo continuo en el que por supuesto la mejor forma de quedar entre los supervivientes es tener la talla se sujetador mas grande, en la que podemos entretenernos viendo la cantidad de subnormalidades que nos presentan, e incluso "gags" (no pretendidos). Es por eso que se podría elaborar todo un dossier analizando la cinta, así que yo sólo os narro unas pinceladas de este mojón que pasará a la historia y todo ser humano debe ver.

Lo mejor y lo peor: es tan mala que se hace inolvidable.

Señales

2009-03-30T04:42:00.003+03:00

Shyamalan Attacks!

El maestro Shyamalan nos sorprende de nuevo con una obra maestra en la que vuelve a mezclar terror y drama, dando por resultado una película interesante, atractiva, que mantiene el interés por el nivel de intriga pero que a la vez su carga dramática le da profundidad y la hace alejarse de la típica película de marcianitos.

El gran acierto de la cinta es contar una invasión extraterrestre desde la perspectiva de una familia en una granja. Shyamalan dosifica perfectamente lo poco que debemos saber sobre la invasión, los extraterrestres, su aspecto, intenciones... para que vivas la experiencia como uno más de la familia. A su vez se aleja de las películas que tratan este tema que suelen ser superproducciones en las que los fx dan rienda suelta para "maravillarnos" con todo tipo de explosiones, disparos con láser y carreteras volando por los aires.

Además del componente de ciencia ficción, la película cuenta con aspectos dramáticos que son, si cabe, más importantes que la invasión de los marcianos. El tema de la fé es primordial para entender la película. Aunque resulte de locos unir en una película creencias religiosas e invasiones de extraterrestres, esta película lo hace y de una manera brillante, sorprendiéndonos como sólo Shyamalan sabe hacer y ofrecién film con transfondo y moraleja. Este director, con sus 4 primeras obras maestras, nos está malacostumbrando ya que cada vez el espectador pone el listón más alto.

En el reparto destacan Mel Gibson y Joaquin Phoenix con unas destacables interpretaciones y los niños Rory Culkin y Abigail Breslin, muy lejos de la repelencia y bastante creíbles.

Lo mejor: Su timidez produce intriga.

Lo peor: No ver el abanico de sentimientos del film.

La pareja del año

2008-09-01T19:13:00.000+03:00

Camerino para dos

Dos de las estrellas más populares de Hollywood se reunen en esta comedia sobre el mundillo dle cine, las falsas apariencias y las estrategias comerciales para promocionar una película mala, por ejemplo basarse en el boom mediatico de sus protagonistas fingiendo un falso romance.

Los aspectos de ver "el cine dentro del cine" son lo más interesante y divertido, ya que las situaciones son tratadas con mucho humor y algo de acidez. Los diálogos son muy ágiles y reflejan los caprichos de las estrellas y las excentricidades de éstas.

Lo curioso es que Julia Roberts queda relegada a papel de "patito feo", antigua obesa y poco experimentada en hombres, frente a su hermana Catherine Zeta Jones, que interpreta a una diva venida a menos, egocéntrica y vanidosa. Claro que esto está estrategicamente pensado para que la Zeta Jones sea la del mal carácter y la Roberts la que simpatice al público, yendo de chica humilde y desaliñada, siempre en segundo plano. Catherine demuestra una vez más que sabe actuar y su actuación destaca al lado de la de Julia, quizá porque ésta no tiene un papel tan lucido.

Completan el reparto Billy Crystal y John Cusack en un registro más comico del que nos tiene acostumbrados.

Lo mejor: los piques Zeta-Roberts.

Lo peor: el final se podría mejorar.

Miss Agente Especial

2008-09-01T19:04:00.000+03:00

Miss Globos de Oro

Sandra Bullock vuelve a deleitarnos con comedia de la buena, esta vez respaldada masivamente por el público, lo cual conllevó la realización de una secuela.

Está película está hecha para su lucimiento, y es que ella lo vale. LLeva totalmente el peso de la trama y la llena de humor y espontaneidad. Lejos de películas como "Esta abuela es un peligro" o "Dos rubias de pelo en pecho", "Miss Agente especial" cuenta con gags buenísimos, tanto físicos como verbales. Y es que la Bullock es una experta en el arte de hacer reir, tanto que su interpretación en esta película le valió su segunda nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz de Comedia, con mucho mérito ya que nunca se suelen nominar interpretaciones en películas tan poco serias.

La transformación de una ruda agente del FBI en una refinada Miss es divertidísima, y el argumento de la película no llega a ser muy tonto, la cinta no cae en el humor burdo, ni en situaciones demasiado ridículas, por lo que es muy graciosa y divertida, pero no una petardada.

Como secundarios destacan el siempre eficaz Michael Caine y Heather Burns (la Miss rubita de la que se hace amiga) que dominan el humor casi tan bien como Sandra. Por su parte Benjamin Bratt como siempre en su linea de marioneta que no aporta absolutamente nada a la cinta, sinceramente la carrera como actor de este chaval no va a despegar nunca....

La crítica americana aplaudió al actuación de Sandra y el público acudió masivamente al cine, queda todo dicho. Una de las mejores películas en la carrera de la Bullock, con una secuela que no pudo mantener el listón tan alto, era difícil.

Lo mejor: Sandra Bullock, casi se lleva el Globo de Oro.

Lo peor: Un romance con tan poca importancia pudo ser eliminado.

La flor del mal

2008-07-29T21:37:00.002+03:00

Madre sí hay más que una

Flores blancas metidas en leche, actrices rubias y pálidas, decorados claros..... "La Flor del Mal" es la historia dramática de una muchacha cuya madre ingresa en prisión, y que deberá pasar por distintos hogares y por un centro de adolescentes, donde encontrará lo adversa que es la vida y le resultará difícil sobrevivir, sintiéndose demasiado sola.

La película podría estructurarse en varios capítulos, conducidos por excelentes actrices: la primera madre de reemplazo es Robin Wright, una persona que vive de manera frenética y excesiva y que se preocupa bastante poco por sus hijos; el contrapunto será Renee Zellweger que interpreta a una actriz adinerada, sosegada, y dispuesta a ofrecer todo su amor maternal a la adolescente. Además encontramos como la jóven descubre el amor en el centro de acogida y muchas otras de sus vivencias.

El nexo de unión de la trama es Michelle Pfeiffer, que hace todo lo posible para no romper el vínculo entre madre e hija, a pesar, de que llega a perjudicar a la menor. Su constante presencia en la mente de su hija y sus consejos, le dificultarán bastante la existencia.

En resumen, si por algo destaca este film es por su alto nivel interpretativo (ideal para ver en V.O.), con un reparto soberbio. Además, debo añadir que este drama se vió perjudicado por la campaña de publicidad que la vendía como "thriller", decepcionando a más de uno en las salas. Como drama, es una efectiva e interesante muestra de relación materno-filial, que progresa de forma correcta, pero que tampoco levantará pasiones.

Lo mejor: el alto nivel interpretativo del reparto feménino.

Lo peor: le sobran algunos minutos.

The Italian Job

2008-07-29T21:28:00.001+03:00

De montarselo con la Mini a montarse en un mini

Típica película de robos, que cuenta con un buen reparto, cuyo ritmo y dinamismo la hacen muy entretenida y para nada pesada ni larga. El espectador siempre está al tanto de los planes que van ideando la cuadrilla de ladrones y ver como los ejecutan es de lo más ameno.

La trama es bastante simple, una historia de venganza para fastidiar a un tipo que les traicionó en un antiguo golpe. Aunque la película no es ninguna petardada cuenta con bastantes toques de humor que se agradecen ya que agilizan el visionado.

Además la presencia de Charlize Theron es todo un acierto, y da nivel a un reparto no muy espléndido.... Otro gran atractivo de la cinta son los coches minis que aparecen en algunas escenas, y que son de lo más curioso y llamativo, las escenas de acción son originales: el comienzo en Venecia la hace atractiva desde un principio, y el resto de la acción no es demasiado apabullante, pero muy efectiva.

Si te gusta el cine comercial y las típicas películas de robos, esta está muy bien realizada y logra entreter como pocas.

Lo mejor: No sigue la tendencia videoclipera, tan común en el género.
Lo peor: Con algún giro argumental efectista hubiera ganado algunos puntillos, o perderlos nunca se sabe....

Titanic

2008-07-29T21:15:00.002+03:00

Titánica

Excelente película con la que todo el mundo "flipó", el público acudía en masa al cine por 2ª, 3ª, 4ª...(y podría seguir) vez. Que yo sepa ninguna otra película ha conseguido despertar este furor a nivel social y sin duda esto le jugó una mala pasada, ya que popularmente ha quedado calificada como un petardo. Suerte que cuenta con sus 11 merecidísimos Oscars, que la sitúan como una de los mejores trabajos de la industria del cine (aunque haya gente que se empeñe en decir lo contrario).

Para analizar todos los aspectos de la película necesitaríamos horas, pero podemos decir que lo que más la caracteriza es lo completa que es. Une historia de amor, aventuras, acción, cine de catástrofes, drama, humor....y todo ello bien enlazado.

El film se divide claramente en dos partes: antes del iceberg y después, imposible determinar cual es mi favorita. En la primera parte Rose conoce a Jack, y el amor que surge está muy bien reflejado: Rose se ahoga en su mundo de perfección, modales, con una vida ya planificada rodeada de gente que no aprecia y en contraposición vemos la nueva vida de Jack, un chico sin rumbo que vive dedicado a disfrutar el día a día; esto es lo que le hace enamorarse de él. También se nos presentan los personajes secundarios y se nos muestra la grandeza y monstruosidad del barco en el que se desarrolla la acción. Encontramos algunos de los mejores momentos de Titanic (el intento de suicidio de Rose, la fiesta en 3ª clase, el dibujo que Jack le hace a Rose y, como no, la escena del primer beso y del "Jack, estoy volando", que unida a su gran banda sonora consigue ponerte los pelos de punta).

Pero es que la segunda parte si que pone los pelos de punta, ya que además de ver un derroche de efectos y presupuesto, se vuelve a mostrar los sentimientos de los protagonistas y su desesperación por mantenerse unidos siempre aunque para ello tengan que hundirse con el barco. La sensación de como el barco cada vez tiene más parte bajo el mar y la angustia que se ve en todos los que están a bordo esta realmente conseguida y hace que te pases más de dos horas sin pestañear frente a la pantalla. Destacan los momentos que pasan los protagonistas en los pisos bajos cada vez con el agua más al cuello y cuando Rose vuelve al Titanic desde el bote.

En el reparto destaca Kate Winslet que deslumbra en cada una de sus escenas, en su cara puedes ver todas las emociones que siente a lo largo de la película, y la evolución que sufre su personaje. Kate como actriz un 10, imperdonable que no le dieran el Oscar (y más aún que se lo quitara una petarda de la talla de Helen Hunt, por una actuación tan mediocre como la de "Mejor Imposible"), en fin, afotunadamente el tiempo a puesto a la Winslet en su sitio (que no para de estar nominada y que tarde o temprano tendrá la estatuilla en su casa) y a la Hunt, que pese a tener un Oscar no la quieren ni para sacar al perro a mear.

Lo mejor: Todo
Lo peor: Ser un fenómeno social ha jugado en su contra.

Éxito por los pelos

2007-09-14T17:52:00.000+03:00

¡Y yo con estos pelos!

Película menor, desconocida por la mayor parte del público, que al menos no defrauda, pero que tampoco deja un gran sabor de boca. Al ser tan corta no da mucho lugar al aburrimiento, pero la historia que cuenta no es muy interesante, por lo que no apasiona, simplemente es curiosa.

La portada de la cinta es bastante engañosa, no se trata de una comedia disparatada, ni nada parecido, es cierto que cuenta con algún que otro gag, pero la enfermedad terminal de la protagonista le resta gracia al asunto y le otorga algunas escenas dramáticas.

La excusa para realizar la película es, al menos, original: un concurso de peluquería en un pueblecito. Así podemos encontrar a concursantes variopintos, y algunos dispuestos a cualquier cosa por llevarse el premio, pero no consiguen tener carisma y están bastante ridículos. Los más jovencitos tampoco (Josh Hartnett y Rachael Leigh Cook) tampoco es que pinten mucho....

Lo mejor: Las pruebas del concurso (buena peluquería).
Lo peor: Le falta comedia.

Memorias de una Geisha

2007-09-14T17:44:00.000+03:00

La chenichienta

Tras la excelente "Chicago", Rob Marshall nos vuelve a dar cine del bueno, esta vez con una película más pausada aunque con nuevas ambiciónes de Oscar, quizá demasiadas.Aunque desafortunadamente no llega a la perfeccion de su antecesora que se alzó con la mayoría de estatuillas en el 2003.

Visualmente la película no tiene ningún pero, destaca la belleza en casi todas las escenas (destacando la transformación de la protagonista en geisha y su posterior actuación en el teatro) con una ambientación perfecta que nos sumerge de lleno en Japón, su cultura y sobre todo el mundo de las geishas. Los apartados de vestuario y forografía, excelentes.

Y es que la historia lo merece, pero quizá lo que no merece tanto es su excesiva duración, ya que la película está claramente descompensada, y mientras que la primera parte se sigue con mucho interés, hacia la segunda mitad se puede llegar a hacer algo pesada, el desarrollo de los hechos es lento y a veces se centra demasiado en algunos detalles, descuidando la trama romántica, lo que resta profundidad a la película.

La banda sonora es espectacular, John Williams vuelve a deleitarnos con una música perfectamente adecuada a la historia, que parece compuesta para la protagonista de la cinta y que fue merecidísimamente premiada con el Globo de Oro.

Resumiendo, la película deja un buen sabor de boca, porque nos cuenta una buena historia, con unos buenos personajes, buena realización y excelente calidad, pero para mí gusto la debían de haber recortado un poco, para no llegar a cansar. No obstante, el final cierra magistralmente el film y se sale con un buen recuerdo de la obra.

Lo mejor: La belleza del conjunto.

Lo peor: Al ser tan larga, algunas escenas llegan a cansar.

Aladdin

2007-09-14T17:31:00.000+03:00

¿¿¿Otra galletita???

Uno de los mejores clásicos que nos dejó Disney, una película de animación que se caracteriza principalmente por su dinamismo y perfectamente construida, para ver una y otra vez.

Todo en esta joya es excepcional: el colorido, los escenarios, la banda sonora; y por supuesto, unos diálogos brillantes plagados de chistes (la mayoría del genio, el cómico por excelencia). Los personajes son muy carismáticos y llegan al espectador rápidamente, maravillosamente diseñados y perfectamente animados, se mueven por los escenarios como pez en el agua.

Mención aparte merece la Banda Sonora, de las mejores que se hicieron para Disney, todas las melodías son una delicia y acompañan perfectamente a la acción, incorporan toques árabes para transportarnos hasta la mágica Arabia. Muy merecidos los 2 Oscars a Mejor Canción "Un mundo Ideal" y mejor Banda Sonora.

En resumen, una película imprescindible en el mundo de la animación, que sigue tan fresca como siempre, y que tampoco resulta demasiado ñoña. Una divertida aventura que siempre apetece volver a ver, pues tiene muchos pequeños chistes que no se aprecian a la primera.

Lo mejor: todo es tan bueno, que se pasa volando.

Lo peor: que ya nunca más Disney nos deleitará con clásicos como éste.

Hermano Oso

2007-09-07T00:58:00.000+03:00

Los osos amorosos

Disney nos vuelve a traer una aventura animal, esta vez con mucha moraleja y sensiblería. El tradicional amor de la parejita protagonista se traduce en Hermano Oso en un amor fraternal y familiar. La cinta no destaca por sus emblemáticas escenas, la espectacularidad de sus imágenes, ni tampoco por su humor, éste ultimo aspecto recae sobre la pareja de alces que la verdad están bastante penosos y sus intentos de hacer reir fracasan.

El desarrollo de la trama es muy sencillo, el típico viaje que emprenden dos desconocidos que se acabarán haciendo inseparables, eso sí, esta vez sin un villano de por medio, aunque no por ello los oseznos estén fuera de peligro.

Desde mi punto de vista, Hermano Oso contiene más drama que comedia, pero eso sí sus partes dramáticas están muy logradas y llegan a enternecer. Koda (el oso pequeño que acompaña al protagonista) es el personaje más carismático y enternecedor, pero la cinta carece de buenos personajes secundarios que enriquezcan la historia.

Lo mejor: las escenas acompañadas por canciones.
Lo peor: la pareja de alces.

Romasanta

2007-09-07T00:24:00.000+03:00

Un hombre lobo español en Galicia

Nueva producción de la Fantastic Factory, que nos va dando una de cal y una de arena en sus sucesivas aventuras y desventuras por el género fantástico y de terror. Esta vez toca una película con una factura técnica muy cuidada, impropia del cine español: con una buena realización y una ambientación muy conseguida, buen diseño de vestuario, aparte de una notable fotografía y unos efectos especiales que le valieron las 2 nominaciónes al Goya a Mejor Fotografía y Efectos Especiales.

Quitando este aspecto, la película es de lo más mediocre, y en casi ningún momento pone carne en el asador, sin mostrar escenas tensas o intrigantes, por lo que a pesar de que trata el tema de los hombres lobo incluírla en el género de terror sería un error. La historia no es mala y al menos a mí no me llego a aburrir demasiado, pero no pasa de leyenda fantástica con poca miga, que no logra enganchar.

En cuanto al reparto es bastante lamentable, teniendo en cuenta que lo encabeza Elsa Pataky nos podemos imaginar a que nivel tienen que estar el resto para que resalte un poco esta chiquilla...La verdad que Elsa lo único que sabe hacer es lucirse y poner dientes (al estilo de "Beyond Re-Animator"), porque cuando le toca hacer una escena mínimamente drámatica hace aguas. Me considero admirador de esta chica y sigo su carrera, pero tacharla de mala actriz es lo que considero justo.

En resumen, calidad visual para el cine español, historia cuidada y que no produce risa, a la que se le hecha en falta un poquito de emoción. Aún así, es bonita y merece la pena verla.

Lo mejor: La escena en el campo de trigo.

Lo peor: De no ser tan "sosa" hubiese sido una película Fantástica a tener en cuenta.

Muévete, esto es Nueva York

2007-04-19T17:56:00.000+03:00

Nancy Rubia y Nancy Anoréxica

Nueva aventura de las Olsen (segunda estrenada en cines), esta vez un poco más creciditas, pero no por ello más maduras. La película sigue la línea de "Pérdidas en Navidad" o "Dos por el precio de una". Se límita a mostrar las correrías de estas dos jóvenes con el argumento más absurdo que podamos imaginar, pero alguna que otra situación graciosa.

Realmente, el producto es muy petardo y nos encontramos antes la típica cinta para adolescentes, más bien niños, del estilo de "101 dálmatas:más vivos que nunca" o incluso "Inspector Gadget". Desde luego los fans de las Olsen fliparán en colores con lo chachis que aparentan ser sus personajes (que aparecen de los más estereotipados: la hermanita responsable y la "grunge-rockera" que no para de hacer pellas) y la cantidad de situaciones y percances de los que han de salir airosas.

Para completar este tipo de productos no pueden faltar las peleas entre las hermanas que curiosamente se odian, ya que son polos opuestos, pero que no podrían vivir la una sin la otra, temática más que manida en estos film, y el tema de el discursito que tiene que dar una de ellas y que la lleva atormentando varias semanas es cuanto menos repetitivo.

Eso sí, el mayor componente casposo de la película lo otorgan el elenco de secundarios (destacando a Eugene Levy: el inspector de novillos) que transpasan la barrera de lo ridículo.

Lo mejor: Las situaciones son muy variadas, y se suceden constantemente.

Lo peor: Los personajes secundarios.

Cosas que hacen que la vida valga la pena

2007-04-19T17:50:00.000+03:00

Valió la pena

Una película pequeña de Pereira, centrada en la relación que surge entre los personajes de Ana Belén y Eduard Férnandez, que realizan una genial interpretación. Con un bonito transfondo: cualquier día es bueno para salir de la monotonía y empezar a cambiar nuestra vida.

Uno de los principales fallos de las comedias románticas españolas suele ser que pierden el rumbo a medida que avanza la trama, en esta película esto no pasa: todas las escenas son interesantes y aportan algo a la historia, no pierde el tiempo con aspectos secundarios o irrelevantes; pretende contar una sola historia, pero hacerlo bien.

Lo mejor: la interpretación de Ana Belén (aunque use doble de cuerpo)
Lo peor: María Pujalte y Rosario Pardo desaprovechadas.

The in Crowd

2006-12-27T03:49:00.000+02:00

El guión de los Teletubbies

Preténdido Thriller adolescente, que se promociona como combinación entre "Sé lo que hicisteis el último verano" y "Juegos Salvajes", y que poco tiene que ver con cualquiera de estos dos títulos. En la portada se intenta poner una pandilla de gente jóven, cuando en realidad las protagonistas son 2 chicas (una morenita muy atractiva, y una rubia bastante feota ) que tienen una especie de relación entre ellas.

El film no aburre en exceso, pero lo cierto es que la trama tiene bastante poco sentido y decae hasta llegar a ser un poco irrisoria, de manera que lo que arranca de forma bastante convencional acaba rozando el patetismo. Me parece la típica produccíon de consumo adolescente, con gente joven y guapa, pero con bastante poco que contar, un guión digno de cualquier telefilm, y que, si se hubiera elaborado mejor mejoraría mucho la película.

En resumen nos encontramos ante una peliculilla más, de las que se fabrican en masa, de consumo rápido, pocas neuronas y que se ve tan pronto como se olvida. Además los protagonistas son desconocidos en España por lo que carecen de gancho.

Lo mejor: el intento de dar un poco de emoción con la típica escena final.
Lo peor: no consigue ser un thriller, ni siquiera un mal thriller.

La maldición (Cursed)

2006-12-27T03:44:00.000+02:00

Luna llena, salas vacías

La verdad es que se han cebado bastante con la película, es cierto que no es muy buena, pero ni resalta ni naufraga en la parrilla de películas de terror adolescente que se realizan actualmente.

De un maestro como Craven se espera mucho más, pero está claro que este señor está decayendo, porque este film es de todo menos personal, tan solo podemos detectar algún toque de humor o incluso parodia a lo que ya nos acostumbró en Scream, sobre todo con el diálogo final de la cinta.

Es impensable que el director de Pesadilla en Elm Street haya realizado este trabajo, muy mejorable, y que sin duda alguna nos deja con un sabor de boca agridulce. Aburrir no aburre, y si que entretiene, pero no consigue enganchar mucho porque tampoco importa demasiado lo que les ocurra a los personajes. Teniendo en cuenta que la película carece de seriedad y rigor, no espereis que asuste ni al más cagón.

La Ricci es de lo más destacable de la cinta, ya que al menos la película está manejada por una protagonista de peso (es un decir, porque la verdad que yo dudo si está anoréxica), y eso que aunque todo el mundo se pregunte que hace una buena actriz protagonizando esta cinta, yo doy gracias porque no nos hayan metido a una petarda cualquiera.

Algo curioso del film es que la típica "recta final" que caracteriza a toda película de terror que se precie sucede casi en la mitad del metraje, por lo que luego volvemos a tener otro final que ya sobrecarga un poco. Vamos que si somos un poco mal pensados y haciéndonos eco de los rumores que corrieron por el rodaje (presupuesto, cambios en el guión...) podríamos pensar que se ha "cortao y pegao" y han terminado la peli como han podido.

En fin, lo dicho, Craven decepciona una vez más, y nos ofrece una película mediocre, cortita, de poco peso, en el que no te pierdes nada si no la ves, no obstante si eres un amante del terror está entretenida, pero no aporta nada nuevo.

Lo mejor: La escena de Mya en el parking.
Lo peor: Que Wes Craven se conforme con esto.

Escuela de seducción

2006-12-27T03:39:00.000+02:00

Colega, vente pa mi peli

Típico subproducto español, que sin caer el la manida caspa torrentina, se pasea entre el bochorno y lo patético.

El argumento de la película, que a mi personalmente me recuerda al de "Abajo el Amor", no es que sea del todo malo, pero no apasiona en absoluto, por no hablar de su nula calidad técnica, ni buena fotografía, camara, ambientación....Vamos una película que podia ser una teleserie, en el que no se aprecia que ningún aspecto esté cuidado.

Da lástima que el gran talento de Victoria Abril se ponga al servicio de esta pamplina, y que esta actriz pase de películas más que decentes como "Incuatos" o "El séptimo día" a este sinsentido. Por favor Victoria, cuida un poquito tu carrera. En fin, la Abril como siempre se deja la piel en su interpretación y la vemos con facilidad para la comedia, pero ni siquiera su valía puede levantar esta cinta.

Para "rellenar" literalmente el metraje, aparecen todo tipo de secundarios, que más que actores parecen famosillos que no tenían nada que hacer esa tarde y se pasaron por un rodaje (veasé Pablo Martín, Las Virtudes, Boris.....) y un sinfín de cameos que al menos nos sirven para comentar algo de la peli con el de al lado.

Lástima que los fans de Victoria (que auguro que son numerosos) se verán obligados a tragarse esta peliculilla que no aporta nada de nada al cine español, y que ni siquiera tiene buenos chistes.....

Lo mejor: Victoria Abril
Lo peor: que haya aceptado protagonizar esta peli.

Besos para todos

2006-12-27T03:35:00.000+02:00

Putas para todos

La verdad es que la cinta es poquita cosa, pero bien narrada, y más vale contar algo simple y correcto, que no irse por derroteros que aburran al espectador.

El argumento casi ni evoluciona en toda la película, pero la trama es llevadera y la chispa de las chicas de alterne ameniza bien la película. Por su parte, los chavales están comedidos en sus papeles de universitarios descarriados y con pocas ganas de coger un libro, más bien prefieren la palabra "coger" en su significado sudamericano.

Sin duda alguna la aunténtica joya de la película es la portentosa Pilar López de Ayala que nos deja con la boca abierta en cada una de sus escenas, se nos muestra en un registro totalmente desconocido, como jóven andaluza de poco mundo. Un ejemplo de que un papel secundario puede tener mucho encanto. Premiada con una nominación al Goya a la mejor actriz revelación.

Resumiendo, nos queda una cinta llena de buenas intenciones, bonita, de dramatismo comedido y ligeros toques de humor. Una mezcla de ingredientes, un poco descafeinada.

Lo mejor: Pilar López de Ayala.
Lo peor: Se ve tan pronto como se olvida.

María, llena eres de gracia

2006-12-27T03:31:00.000+02:00

Dios te salve María

Resulta curioso como un tema puede resultar espeluznante y atractivo a la vez. El argumento de la película es fascinante, a la vez que nos pone los pelos de punta ver que hay gente que realmente se dedica a este negocio en el que se juega con la vida de las personas. Pues bien, la película trata este tema con total naturalidad y sencillez, lo cual hace que nos resulta muy cercana y por momentos nos olvidemos de que estamos viendo cine.

El argumento tiene la suficiente crudeza por si solo, así que se agradece que no se resalten excesivamente los aspectos dramáticos de la trama, buscando la lágrima fácil. Simplemente se cuenta el proceso, con bastante detalle y objetividad de como Maria llega a desempeñar el trabajo de "mula" y de las emociones que vive en su viaje.

Pese a que la película es un drama, presenta algunas situaciones intrigosas muy acertadas, que logran que no caiga en el aburrimiento y en todo momento se siga con mucho interés. El desarrollo de los hechos está muy bien distribuido en el metraje.

Destacar también a todos los actores y en especial a Catalina Sandino Moreno, que lleva todo el peso de la película y que realiza una interpretación de los más natural, sencilla, sin caer en sobreactuaciones ni dramatismos exagerados, tanto que no parece que esté actuando. Toda una revelación. Además, la nacionalidad colombiana de la cinta nos transporta a otra cultura y nos impregna de la realidad que allí se vive.

Lo mejor: La singularidad que le aporta su nacionalidad.
Lo peor: Que se tengan que hacer películas sobre este tema.

Open Water

2006-12-24T16:55:00.000+02:00

"Tapas" del water

Tras la polémica "El proyecto de la Bruja de Blair" nos llega otro film de características similares: cámara digital, nulos fx y una intriga que se basa más en insinuar que en mostrar. Todo esto no se debe a otra cosa que al bajo presupuesto de la película. Aunque, paradójicamente, éste ha de ser su mayor atractivo, ya que es su tono realista lo que diferencia a Open Water de las otras cintas de "terror" protagonizadas por tiburones.

La trama no tarda en absoluto en arrancar: tras unas escenas en las que vemos a la pareja protagonista en su feliz noviazgo, comienza la aventura cuando son abandonados por un barco en medio del mar. Esta premisa es muy interesante, ya que la situación es absolutamente desesperante y podríamos decir que novedosa para el espectador. Pero claro está, a partir de aquí no hay nada parecido a un corre que te pillo con tiburones (lo cual sería bastante risorio), sino conversaciones y conversaciones sobre lo adisgusto que estamos en medio del mar, que si me mareo, me hago pis, tengo frío, dónde estamos o como mucho algo me ha tocado en el pie, y en resumidas cuentas los "tiburones" (a mi juicio parecian truchas) sólo muestran timidamente el pico de su aleta con algún que otro chapoteo...rellenando así la mayor parte del metraje. Hasta que introduciéndonos el final de la película vemos algo más de carnaza (toda la que se pueda esperar en una película de este tipo), y un par de escenas efectistas que consiguen cerrar la película de manera satisfactoria para el espectador.

Esta claro que el jugo de la cinta se va completamente tras el primer visionado, ya que como ya he dicho se insinua más que se enseña, lo que la hace perder bastantes puntos si se revisa. No obstante es una curiosa alternativa para los amantes del género que quieran ver algo relativamente diferente.

Lo mejor: Consigue mantener el interés.
Lo peor: Al igual que le pasaba a la bruja de Blair, la gracia se le iba en el primer visionado.

Looney Tunes: de nuevo en acción

2006-12-24T16:19:00.000+02:00

En la variedad está el gusto

Frenética película que mezcla acción real y animación. Nos presenta diversidad de escenarios, un montón de personajes Warner, bastantes cameos, etc. Esto la hace diversa y amena. Además parte de la trama transcurre en los estudios Warner, con lo cual los guiños al mundillo cinéfilo y a como funciona la elaboración de una película quedan asegurados.

Sin embargo, el gran punto negativo de la cinta es la trama demasiado tonta y nada apasionante, y es que los planes de los malvados no logran engancharnos en ningún momento. Además, el villano (Steve Martin) resulta insoportable, histriónico e irritable.

Por su parte, Brendan Fraser (en su papel de tonto de siempre) y Jenna Elfman están simplemente correctos, pero metidos en una película que pretende ser tan variada que puede acabar apabullando o, peor aún, aburriendo al espectador.

No obstante, mi valoración es positiva porque lo variado y rápido de la acción nos pueden entretener; aunque, como ya he dicho, se hechan en falta unos villanos con algo de carisma y cuyos planes interesen mínimamente.

Lo mejor: la presentación en los estudios Warner.
Lo peor: sin lugar a dudas, Steve Martin.

¿Bailamos? (Shall we dance?)

2006-12-24T16:06:00.000+02:00

A paso lento

Bastante descafeinada comedia musical, que tiene pocas risas y bastantes clases de baile, que llegan a hacerse repetitivas. Y es que el argumento no da para mucho y en la película pasan pocas cosas con lo que puede hacerse poco apasionante y bastante ñoña.

Richard Gere es el auténtico protagonista de la película y se muestra en su papel de galán de siempre, respecto a Jennifer López sigue encasillada en su papel de mojigata y no ofrece mucho en esta película, salvo algún que otro baile. Susan Sarandon está correcta en un papel secundario de esposa engañada.

En resumen, película que puede verse, pero en la que faltan más ingredientes, más pasión y más conexión con el público.

Lo mejor: la media hora final
Lo peor: llega a hacerse pesada hacia la mitad.

Cellular

2006-11-17T20:45:00.000+02:00

No vuelvas a llamarme

Si el cine es entretenimiento, "Cellular" es cine en estado puro. La trama arranca deprisa, y el espectador queda tan sorprendido como la propia Kim, nadie sabe donde la llevan ni el motivo del secuestro, datos que se desvelaran a lo largo de la película.

En "Cellular" encontramos, además, una crítica a la sociedad en la era tecnológica, totalmente ocupada y a la que poco le importa lo que le suceda a los demás, sin tiempo que perder. Por supuesto, el móvil es el gran protagonista de la película ya que las conversaciones se suceden sin descanso, combinadas con escenas de acción, persecuciones en coche y momentos de alta tensión.

Respecto a los actores, destacamos el papel de Kim que lleva el peso de la trama y cuya actuación es muy buena. Por otro lado, el chico que la ayuda (Chris Evans) tampoco lo hace nada mal. En el elenco de secundarios encontramos a William H. Macy y a una fugaz Jessica Biel.

En resumen, "Cellular" nos ofrece pasar un rato intrigados frente a la pantalla, sin dejar lugar al respiro y aprovechando al máximo sus 90 minutos de metraje. Una muy buena opción para nuestro tiempo libre.

Lo mejor: Que engancha en tiempo record.
Lo peor: una desaprovechada Jessica Biel en un papel de relleno.

La matanza de texas 2004

2006-11-04T22:25:00.000+02:00

Ensierrados

Excelente remake que puede rivalizar perfectamente con la película original, por lo menos, podemos decir que la actualiza sin perder un ápice de maldad y repugnancia.

La estética de la cinta es de lo más tejana, calurosa y sudorosa, con unos personajes atractivos y embadurnados en aceite, y con un acertado toque de los 70. Se juega también con el polvo, la escatología, moscas, y demás elementos que fuerzan una atmósfera pestilente y agobiante.

Aunque el reparto sea juvenil, lo cierto es que no cae en ambientes "tontos" y puede considerarse bastante seria, a ello contribuye el prólogo inicial y que los actores están bastante correctos y no quedan ridículos. A destacar, la potente presencia de Jessica Biel que lleva el peso de la película y cuyos duelos son de lo más emocionante, ella huye ágil con solo oir el motor de la sierra. Perfectamente podría optar al título de "Miss Camiseta Mojada" a tenor de alguna escenita... y es que en estos tiempos se llevan las formas voluptuosas, mientras que en la original la protagonista era nadadora profesional.

La cinta cuenta con un modesto presupuesto (ronda los 6 millones de dólares), y recaudó mas de 90 sólo en USA, sin embargo, la escasez de medios no limita la película y no se aprecia. Se ha conseguido una corta e intensa película de terror que se sigue con emoción e interés y cargada de deliciosos momentos y correrías.

Lo mejor: Leatherface Vs. Jessica Biel
Lo peor: El "algo forzado" propósito de asquear, (por ej. la escena en la que los protagonistas, tumbados, comen tierra sin necesidad)

La semilla de Chucky

2006-11-04T16:28:00.000+02:00

Chucky sube la natalidad

En esta ocasión los muñecos están trabajando en Hollywood haciendopeliculas, pero su hijo (áquel que tuvieron al final de "La Novia deChucky") escapará de su perverso dueño que lo explota en su espectaculo,en busca del amor paterno. (En un claro guiño a "Pinocho").

Debo reconocer que la quinta entrega es algo inferior a la excelente "LaNovia de Chucky", dirigida por Ronny Yu (Freddy vs. Jason) que dejó ellistón muy alto. Pero sin embargo, superior a la tercera entrega.

El director nos divierte realizando una parodia del mundillo de Hollywood,con esa Jennifer Tilly que se autoparodia a si misma como actriz endecadencia, y dispuesta a vender su cuerpo por conseguir un papel. Pero ensu camino se cruzarán los terribles muñecos dispuestos a volver a ser humanos.

Lo mejor: La autoparodia de Jennifer Tilly como estrella en decadencia,ella es la absoluta protagonista de la peli. (ya que en "La novia deChucky" sólo nos deslumbraba en el primer tercio de la peli).El guiño a "El Resplandor"

Lo peor: La identidad sexual de su hij@ Glenn, y todos los chistes que de ello derivan. El final se precipita demasiado.

Atrapada

2006-10-19T22:17:00.000+03:00

Atrapala si puedes

Un thriller que apuesta por aproximarse al realismo, con escenas bastantes secas y ángulos de cámara que buscan que el espectador se introduzca rápidamente en la trama, y lo consigue con creces.

Una vez más encontramos a Kevin Bacon en un papel oscuro y de hombre sin escrúpulos, sin duda es el malo perfecto en cualquier película y, de nuevo, vuelve a bordarlo e intrigarnos con su sola puesta en escena. Su secuaz, Courtney Love también resulta muy acertada para el papel, pues su presencia resulta de lo más perturbadora y podemos comprobar con solo mirarla que está bastante colgada.

En el lado bueno encontramos a Charlize Theron que demuestra ser una buena actriz, complementado con un físico espectacular. Su interpretación resulta cercana y consigue resultar creible en momentos de gran tensión. Para redondear el elenco, tenemos a la pequeña Dakota Fanning en uno de sus primeros papeles notorios y demostrando ser una genial actriz, pese a su corta edad, sin duda esta muchachita rubia apunta muy alto en Hollywood.

En resumen, un thriller muy entretenido y con una impecable factura técnica, el reparto ha sido bien seleccionado, y el estilo realista consigue que nos involucremos en la trama de forma espectacular.

Lo mejor: los malos perturbadores, Kevin y Courtney ideales en sus papeles.
Lo peor: no deja de ser otra película de secuestros.

Dos Hermanas

2006-10-19T21:08:00.000+03:00

Las Olsen orientales

Una de las mejores películas dentro del género "terror oriental". Imágenes preciosistas, íntima fotografía y soberbio guión, poco común en este malogrado género.

La trama se centra en pocos personajes y en las relaciones que mantienen en un ambiente familiar. Más que recurrir al susto fácil, la película ofrece un argumento más propio del drama, las escenas son lentas y todo ello contribuye a crear un clima sosegado, pero cargado de incógnitas y algún que otro elemento paranormal. Es esta una cinta de terror psicológico, ya que la mente de los personajes está bastante perturbada, además, nos ofrece actuaciones bastante creibles, destacando a la madrastra.

Del argumento es mejor no desvelar nada, ya que lo mejor es que vaya siendo el propio espectador, que debe poner los cinco sentidos y no pasar nada por alto, el que vaya asimilando cada detalle del guión.

Lo mejor: el guión.
Lo peor: no entenderlo.

Anacondas

2006-10-19T21:00:00.000+03:00

"Anacondas" sin Anacondas

Una película titulada "Anacondas" y donde, curiosamente, las serpientes aparecen bastante poco a lo largo del metraje, con lo cual el tedio queda asegurado. Los pocos efectos son malos, por lo menos en la primera parte estaban bien, y les de miedo sacar a las serpientes por el dinero que les debe costar cuando aparecen en pantalla.

El mayor mérito, sin duda, es rellenar metraje a base de discusiones o conversaciones absurdas y una historia nada apasionante, rellenar una hora y media que se hace muy larga, porque las muertes no son nada espectaculares y el bicho no aterroriza, ya que rara vez lo vemos en movimiento.

En resumen, a mi la primera parte me pareció buena porque daba lo que prometía y , por lo menos, tenía buenas escenas con la serpiente. En esta ocasión, a pesar de rodarse en 2004 cuando los FX están mucho más avanzados, se promete mucho pero luego no se ofrece nada.

Lo mejor: el intento de llenar la película , sin "Anacondas".
Lo peor: "Anacondas" sin anacondas, es como ver "Bridget Jones" sin Bridget, o "Freddy vs. Jason" sin los dos iconos del terror. Un timo imperdonable.

Scary Movie 3

2006-10-19T20:41:00.000+03:00

La saga no se desinfla (Ni Pamela tampoco)

Tras la excelente primera parte de Scary Movie, muchos fuimos los defraudados ante su "tonta" secuela y depositamos muy pocas esperanzas en esta tercera parte. Sin embargo, sorprende que esta parodia supere con creces a la 2ª aunque, por supuesto, no llega al nivel de la primera.

Posee unos gags de lo más ingenioso y divertido que se suceden constantemente, pero quizá el querer cuadrar la trama de todas las películas en una sola es bastante difícil y aunque "Scary Movie 3" supera el reto con bastante ingenio, muchos pueden notar que está demasiado forzada.

Se nota que en la portada de la cinta se han usado muchos ganchos, que luego apenas tienen una divertida escena (la desaprovechada Denise Richards, Queen Latifah o Leslie Nielsen) y como siempre el gran peso de la historia reace sobre Anna Faris que ya maneja como nadie el estilo de la saga. Su look rubio se amolda a la Naomi Watts de "La señal", Kim Basinger en "La Bendición" o incluso a Brittany Murphy en "8 millas".

La mayor parte de las burlas recaen sobre "Señales", "La Señal" y "8 Millas" (la parodia de la película de Eminem no entusiasma del todo en nuestro país ya que las traducciones de los raps no son muy buenas, y las estrellas del hip hop que aparecen no son muy conocidas en España.), por supuesto, también encontramos referencias a otros títulos como "La Bendición", "Los Otros", "Matrix Reloaded",...

La película no defrauda, ya que los que vayan a echarse unas risas las tienen aseguradas y los que vayan con otro propósito que se abstengan. Desde luego el conjunto resulta bastante estupido, pero esa estupidez es buscada por los creadores, ya que cuanto más se roza lo patético, más daño se hace a las películas que parodia.

Lo mejor: Anna Faris (habría que ver lo que quedaba de película sin ella...)
Lo peor: la visita al concurso de rap (demasiado larga)

Parque Jurásico

2006-10-19T20:29:00.000+03:00

Pocas películas pueden contar con todos los prestigios que han rodeado a PARQUE JURÁSICO: Una de las películas más taquilleras de la historia, Ganadora de 3 Oscar, alabada por público y crítica, innovadora en su género y que desde luego tiene un renombre en el mundo del cine, hizo historia y pasó a la historia como tal.

Una de esas obras que además de entretener desbordan calidad, buen gusto, buena dirección, buena banda sonora, buenos efectos especiales... La aventura se mezcla con la tensión y el suspense y muchas de las escenas de la película se han mitificado tanto por su atractivo visual como por el perfecto encuadre de la situación.

Spielberg volvió a demostrar que es un auténtico profesional a la hora de mezclar entretrenimiento con buen cine. Y como no, a la película le saldría una digna secuela y una salvable 3 parte, que no se molesta en añadir nada nuevo, simplemente distraernos con trepidantes escenas durante 80 min.

Supongo que toda la gente ya habrá visto esta obra maestra, y para quien no lo haya hecho decirle que si no ha vivido el fenómeno jurásico no se puede considerar un cinéfilo. Imprescindible.

Lo mejor: Las escenas del Rex y los raptores.
Lo peor: Tarda en ponerse tensa.

Matilda

2006-10-19T20:17:00.000+03:00

Todos los niños vienen con un pan debajo del brazo

Toda una sorpresa que este producto de apariencia infantil y bobalicón, esté cargado de humor negro, de personajes totalmente caricaturizados y de gags de lo más inteligente y macabros. Sólo hace falta que veamos quien es su director para darnos cuenta de que MATILDA no es la típica película para niños en el que todo es color de rosa, hay unos padres modélicos y, como mucho, algún niño rebelde que causa problemas.

Aquí los verdaderos causantes de los problemas son los padres de Matilda y la directora de su colegio. Sin duda alguna los tres mejores personajes de la película, con los que se realiza toda una sátira sobre la sociedad y sobre como algunas familias, ni se preocupan de la educación de sus hijos y viven totalmente hipnotizados por la televisión. Resulta muy cómico que la madre bañe a la niña en el fregadero, ni se plantee llevarla al colegio cuando ya tiene 6 años o la castigue por corregir a su padre en una suma.

Ya desde la primera escena podemos ver como trataran los padres a Matilda, totalmente descuidados por ella y cuyas únicas preocupaciones son conseguir dinero y ser una familia con éxito. Danny DeVito pone toda su comicidad, estereotipando a un padre estafador, que vende coches usados al que sólo le importa el dinero y Rhea Perlman también nos brinda un registro peculiar como una madre de lo más fashion-victim que no se entera ni de cuántos años tiene su hija.

La directora del colegio es otro plato fuerte en la cinta. Una mala malísima, que en numerosos momentos nos hará reir, y que sin duda protagoniza alguna que otra escena tensa en la película (aunque todo muy prismatizado desde el humor).

MATILDA nos brinda inteligencia y buena comedia, en un producto que no deja de ser para niños pero que no nos hará vomitar por los mimos de sus padres y amigos. Los que tengan sentido del humor, no duden en verla.

Lo mejor: La directora del colegio.
Lo peor: Que pueda dar imagen de producto amable para niños.

Retratos de una obsesión

2006-10-19T18:36:00.000+03:00

Foto-matón

Película vapuleada en las salas por ese engañoso trailer que intentaba vender un film de psico-killer que perseguía, cuchillo en mano, a sus víctimas. En realidad la película tiene poco que ver con ese tipo de americanadas, ya que torna hacia el drama de una mente perturbada por la soledad y ansiosa de encontrar amigos con quien compartir su vida, para sentirse parte de una familia debe recurrir a hacer duplicados de sus fotos y contemplar hasta el más mínimo detalle de las mismas, pero siempre en la distancia.

La estética de la película es muy moderna, con predominio del azul, blanco y rojo, y sin duda, uno de sus fuertes, ya que nos atrae desde el primer fotograma y es un placer para la vista contemplar unos colores tan limpios y ordenados.

Sin duda alguna lo más interesante de la cinta es el personaje de Robin Williams, totalmente obsesionado con realizar un trabajo perfecto en una simple tienda de fotos, su soledad está muy bien recreada y sólo con unos planos de su casa y el silencio que se respira en ella podemos imaginarnos lo triste de su vida. Realmente consigue crear un personaje intrigante, que de su extrema amabilidad causa desconfianza, y cuyos actos pueden causarnos cierto suspense.

Es curioso comprobar como esas personas pueden ser muy importantes para el personaje de Williams y, sin embargo, él no significa nada para ellos, simplemente es "el tío de las fotos".

Lo mejor: el monólogo inicial de Williams sobre las fotos.
Lo peor: le falta estar bien rematada.

El arte de morir

2006-10-04T20:53:00.000+03:00

Morir para hacer arte

Taquillazo español con el que nuestro cine le abrió la puerta de una forma muy prometedora al terror adolescente.
Un reparto muy atractivo, lleno de caras conocidas (la mayoría de ellas por la televisión), que se ponen al servicio de una cuidada realización y que pese a tener un desarrollo de lo más convencional, cuenta con un final sorpresa que no la hace redonda pero que la aparta un poco de las típicas películas en las que una serie de adolescentes van siendo asesinados poco a poco (que en resumen es lo que es).

La imagen de la película está muy trabajada, se apuesta por los colores fríos (azules blancos y grises), dejando que se dejen ver muy pocos elementos con colores más fuertes como el fuego o la sangre.

Una película que sorprende porque suele causar un prejuicio equivocado al ver la trama y el reparto que presenta, pero que está sabiamente salvada por su director.

Lo mejor: El grito de la Esteve frente a la piscina de hielo.
Lo peor: Sergio Peris-Mencheta, su personaje repele.

Abierto hasta el amanecer

2006-10-04T20:44:00.000+03:00

Orgía de vampiros

Desde la primera escena podemos averiguar que ABIERTO HASTA EL AMANECER es una película inteligente y no menos cuidada, en la que se nos muestra un claro ejemplo de que la comercialidad no es incompatible con la calidad.

La película tiene dos partes bien diferenciadas: la primera, más sensata y estudiada, nos deslumbra con diálogos brillantes tan propios de Tarantino desgajandonos la relación que mantiene una pareja de criminales con una familia a la que han secuestrado, los cuales se verán obligados a ayudarse. Y la segunda, donde todo un local entero se convertirá en un hervidero de vísceras, sangre y alcohol, dejando ver ese lado tan característico de Rodríguez, donde se suceden los tiroteos y la acción se dispara por completo.

Toda la película se redondea con la madura relación que mantiene Harvey con sus hijos y el componente religioso que éste encierra como padre de familia protector, por lo que la película transpasa un poco la mera barrera del entretenimiento y los que quieran buscar más allá pueden encontrar algún valor en ella.

Lo mejor: La Teta Enroscada.
Lo peor: Las secuelas.

Misery

2006-09-27T14:01:00.000+03:00

Soy tu fan numero 1

Estupendo duelo de terror en el que desde el escenario más simple se nos muestra la angustia y la impotencia de una persona que se encuentra en silla de ruedas y que sin comerlo ni beberlo se encuentra en manos de una auténtica desquiciada.

La personalidad de Kathy Bates se define poco a poco a lo largo del metraje, de modo que te va sorprendiendo poco a poco y resulta todo un aliciente descubrir lo despiadada que puede llegar a ser. La fabulosa interpretación de la actriz es el plato fuerte del film y nos hace creible su extrema obsesión.

Con alguna que otra escena que pone los pelos de punta, Misery es una inteligente película de escenas intrigantes y algo de terror psicológico, que con pocas fichas logra crear más tensión que muchas super-producciones, una auténtica lección. "Misery" es una de las grandes adaptaciones de Stephen King al cine que nadie debe perderse.

Lo mejor: El dosificado desarrollo del personaje de Kathy Bates.
Lo peor: Lauren Bacall no pinta nada

Doble traición

2006-08-28T15:12:00.000+03:00

La Fugitiva

Uno de esos thriller que sabe acaparar la atención del espectador y lo mantiene enganchado durante toda la cinta, haciendo que nos olvidemos de todo lo que nos rodea y vivamos la película con mucha emoción. Desde el primer momento el director se encarga de que nos pongamos de parte del personaje de Ashley Judd, para que así nos impliquemos más con la trama, haciendo que nos apenemos y alegremos con sus desgracias y victorias y temamos por ella en las numerosas escenas de intriga y acción que contiene la película. Y es que hacer uso de una madre que ha sido encarcelada injustamente, no ha podido ver crecer a su hijo ni puede tener contacto con él es, sin duda, un componente que enganchará a los más sensibleros.

Por su parte Tommy Lee Jones sigue en su eterno papel de "cazador" que tantos éxitos le ha cosechado y que consiste en interpretar a un policía o agente de la ley que ha de perseguir y capturar a alguien.

Un thriller que no deja de ser típico pero que cuenta con el acierto que no tienen muchos: contar una historia que de verdad enganche al espectador y en la que sobre todo nos importe lo que le ocurre al protagonista.

Lo mejor: Apoyar a Ashley Judd en su odisea
Lo peor: Con menos medios no hubiera pasado de telefilm de tarde.

El emperador y sus locuras

2006-08-27T18:18:00.000+03:00

Las cosas de palacio no van despacio

Disney nos sorprende por primera vez con una apuesta arriesgada donde no hay princesas, galanes, ni empalago de amores. La historia que nos presenta es bastante original, y aunque "a priori" el argumento no atraiga, la trama tiene el suficiente ritmo como para enganchar desde el primer momento.

Es cierto que EL EMPERADOR Y SUS LOCURAS no cuenta con la majestuosidad que Disney nos brindaba en sus clásicos más emblemáticos (La Bella y la Bestia, Aladdín, El Rey León...), pero aporta grandes dosis de originalidad ingenio e inteligencia, dejando a un lado las baladitas y momentos edulcorados. Aquí lo que importa es ser ocurrente y crear gags hasta del más mínimo detalle, aprovechando todas las situaciones y ofreciendo unos diálogos ágiles y tronchantes.

El diseño de personajes es otro punto a su favor, ya que ni siquiera tenemos un malo malísimo, sino una torpe villana, unida a un más torpe secuaz, que hasta nos pueden simpatizar, casi más que el protagonista en cuestión. Izma es sin duda el personaje más divertido e histérico de la película y la relación que tiene con su aliado Kronk protagoniza algunos de los momentos más divertidos de la película.

Aunque no tuvo el respaldo de taquilla al que Disney acostumbra, lo cierto es que se agradece visionar una película de dibujos más inteligente y, aunque su estética sea infantilona, más adulta.
Lo mejor: que te partes con las situaciones (desde la escena en la que Izma y Kronk visitan la casa de Pacha, hasta la secuencia del restaurante).
Lo peor: Que se considere un clásico menor.

El robo más grande jamás contado

2006-08-27T18:11:00.000+03:00

Atraco ferpecto

Daniel Monzón perfecciona su técnica para hacer cine español de aventuras con su segundo largometraje: tras la interesante El Corazón del Guerrero, nos llega EL ROBO MÁS GRANDE JAMÁS CONTADO, un film donde, sobre todo, se mejora el ritmo y el perfil de personajes de su antecesora.

La película comienza con una contundente e inteligente presentación de personajes en la que con una simple escena podemos conocer el rasgo principal del carácter de cada miembro del clan y adivinar que papel jugará a la hora de llevar a cabo el robo. Después nos adentramos en el capítulo de la cárcel, donde se puede decir que arranca la trama de la película, ya que allí se une la cuadrilla de ladrones, y una vez conocida a toda la banda nos adentramos en un nuevo capítulo en el que se nos muestran todos los preparativos del robo y su accidentada ejecución. Para terminar desembocará en un final que es sin duda el capítulo más escabroso: muy espectacular pero que se aleja totalmente de la línea que se sigue durante toda la peli y que parece pegado con cola, porque aunque hay un motivo para hacerlo, no se prepara al espectador para todo el desenlace.

Este es su único apartado negativo, ya que todo el proceso que he comentado esta plagado de humor tanto físico como verbal en el que se nos presentan numerosos gags (algunos de humor inteligente y otros de un humor más vulgar). Los personajes cuentan con un carisma y una personalidad magnética que hará que cuando termine la película conozcas perfectamente a cada uno de ellos.

Daniel Monzón se sigue abriendo camino en el mundo cinematográfico, puniendo una nota de color al árido panorama español. Y nos enseña que para robar no se necesita una mente privilegiada ni ser Mcguiver, simplemente un poquito de arte y mucha cara.

Lo mejor: El perfecto desarrollo de la trama.
Lo peor: El final no empasta con el resto de la película.

Amor ciego

2006-08-27T18:10:00.000+03:00

El amor es ciego, el apetito no

Película que decepcionó a los seguidores de los Farrelly más gamberros por no contar con el humor tan desmadrado de sus anteriores películas. Desde mi punto de vista está cinta está llena de comedia y contiene grandes gags, pero si que es verdad que la historia gira más en torno al amor que al humor, y la parte final de la historia se vuelve una comedia romántica sin más que incluso me atrevería a decir que puede arrancar una lagrimita a más de uno.

El tópico de "la belleza está en el interior" ya se ha tratado en muchas películas, sin embargo nunca antes me había llegado tanto ni lo había entendido tan bien como con AMOR CIEGO y es curioso porque la película tiene una gran moraleja, pero no creo que esa sea su mayor pretensión, o al menos no creo que lo consiga con la mayor parte del público. Pero no obstante si la historia no te consigue llegar del todo (ya que no se trata de un drama), siempre puedes quedarte con la mofa que se hace sobre las personas obesas y los desternillantes efectos de maquillaje que se usa para recrearlos.

En el reparto destaca una Gwyneth Paltrow que se entrega totalmente a la película y pese a su escultural figura, logra comportarse y moverse como una persona que rebasa los 100 kg en cada escena; y su contrapunto Jack Black, que sigue en su línea de graciosillo poco imnovadora.

Lo mejor: Que además de sus buenos gags tenga contenido.
Lo peor: El tema de la obesidad podría a ver dado más juego.

Cha cha cha

2006-08-27T17:53:00.000+03:00

Cha Cha Chapó

Resultona comedia romántica española que le da mil vueltas a la mayoría de los productos hollywoodienses del estilo, que suelen decaer en la media hora final.

El guión no es un alarde de ingenio, pero ya de por sí resulta cómico por lo que nos asegura el entretenimiento, así que complementado con las típicas escenas de confusiones, amistades y amores fingídos y personajes que se esconden en el lugar más recondito para no ser descubiertos obtenemos una mezcla perfecta en la que cada ingrediente se encuentra añadido en su justa medida para que la trama no decaiga y no llegue a desesperar.

A medida que la historia avanza se va rizando el rizo y la situación se vuelve más enmarañada si cabe, ya que los personajes evolucionan con el transcurso de la trama. El elenco de actores protagoniasta realizán actuaciones aceptables, destacando a Ana Álvarez y Eduardo Noriega (que son los que tienen un papel más lucido) y las desternillantes apariciones del siempre cómico Gabino Diego. La construcción de los personajes es muy interesante.

Da gusto ver que el cine español no sólo intenta hacer reir con el humor de caca-culo-pedo-pís en el que tanto insiste.

Lo mejor: que nunca sepas lo que va a pasar a continuación.
Lo peor: el final puede resultar algo confuso.

Viven!

2006-08-08T19:46:00.000+03:00

Epopeya en la nieve, una auténtica muestra de superación del ser humano, retrata perfectamente el espíritu de la superviviencia, sin caer en detalles escabrosos o de morbo fácil. Los personajes tienen tal carisma que parece que estamos contemplando a los auténticos supervivientes de los Andes, la historia tiene una gran fuerza y la película retrata perfectamente la desesperación, la emotividad de algunos momentos, la dureza de otros...

Altamente recomendable para todo ser humano que se precie de serlo.

Lo mejor: el viaje por la nieve.
Lo peor: no se me ocurre nada.

Session 9

2006-08-07T15:59:00.000+03:00

Última sesión

Un escenario totalmente desaprovechado, que nos muestra las jornadas de trabajo de unos muchachos, intercaladas con alguna misteriosa grabación realizada en el psiquiátrico años atrás.

Terror casi nulo, y una película que sólo puedo entender como "experimento".

Lo mejor: el escenario
.Lo peor: apenas pasa nada

Frankenstein de Mary Shelley

2006-08-07T15:46:00.000+03:00

El mal cosido al mal

Excelente retrato del mito de Frankenstein, que ahonda en la trágica historia de su creador Victor y en la, no menos trágica, historia de un monstruo incomprendido, apaleado y rechazado que tiene que sobrevivir escondido y al que la sociedad vuelve un ser despiadado y cruel, que sólo sobrevive para saciar sus ansias de "venganza".

Desde la majestuosidad de las fiestas de sociedad en Ginebra, a los callejones más miserables, la película pasa a imagen la magnífica novela de Mary Shelley como nunca antes se hizo en el cine. Un conmovedor cuento trágico, dotado de gran sentimentalismo y sobre todo de la dramática unión entre el doctor Victor Frankenstein y "el monstruo", muy beneficiado por el alto nivel interpretativo.

Lo mejor: adentrarnos en la perturbación de De Niro.
Lo peor: el monstruo tarde en nacer

Muñeco diabólico

2006-07-29T19:49:00.000+03:00

Mamá yo quiero

Todo un clásico del cine de terror, que mezcla lo paranormal con el horror más alucinante. Ya desde la oscura escena en la que la madre se introduce en los suburbios de la ciudad para contactar con el vagabundo, comprobamos que el muñeco ha nacido del mal.

El hecho de que la víctima sea un niño de corta edad es un aliciente para aumentar la intriga, ya que no encontrará ayuda de los incrédulos adultos y tendrá que arreglarselas por si mismo para que Chucky no se transfiera a su cuerpo. Buenas dosis de suspense, bien rematadas con un final ya antológico que hacen de Muñeco Diabólico un gran clásico inmortal.

Lo mejor: la oscuridad del conjunto.
Lo peor: el negro.

Destino final 2

2006-07-29T19:34:00.000+03:00

Es raro en los tiempos que corren, que una secuela de terror esté casi a la altura de la primera parte, pero "Destino Final 2" lo ha conseguido.

Sin duda, las muertes de esta segunda parte son más espectaculares si cabe, pero el apartado actores es el más descuidado ya que carecen del gancho necesario. A excepción de Ali Larter (la única recuperada de la primera parte), el resto del casting parece sacado de cualquier producto de videoclub.

No obstante, los efectos especiales son bastante buenos y ayudan a crear esas escenas "impactantes" que caracterizan a la saga. Desde el arranque con la fabulosa escena del accidente de autopista, comprobamos que la pauta de la película sigue siendo mantener en tensión, sorprender,... o simplemente divertir al espectador. En cualquier caso, no hay nada mejor que pasarse un rato descubriendo las "sorpresas" que nos depara esta secuela, y si es con amigos mejor que mejor.

Lo mejor: Como siempre, las muertes "muy curradas"
Lo peor: el presupuesto se les ha ido en FX... porque lo que es en actores...

Destino final

2006-07-29T19:27:00.000+03:00

Aquí te pillo, aquí te mato

Con "Destino Final" se inaugura un nuevo sub-género dentro del terror, basado en sorprender al espectador cuando menos se lo espera con muertes repentinas que nos hacen quedarnos con cara de idiota, y que hacen que esta película sea ideal para disfrutar con amigos.

Esta efectista muestra de terror consigue mantenernos en tensión a lo largo de hora y media, ya que la muerte acecha constantemente a estos jóvenes y las trampas son múltiples (incluso, nos hace revisar todo el escenario para "detectar" los objetos sospechosos o posibles trampas mortales). La mayoría de las muertes están precedidas por tensas escenas con las que nos quedaremos sin uñas, pero en otras ocasiones se trata de levantar al espectador del asiento en el momento más inesperado.

Sin duda, está película entrentendrá, y mucho, a quien entré en el juego de la película y al espectador que prefiere sorprenderse hasta el final.

Lo mejor: Las efectistas muertes.
Lo peor: No verla con la luz apagada y el volumen a tope, puede restarle puntos.

Faust. La venganza está en la sangre

2006-07-29T19:26:00.000+03:00

Faust. Una venganza contra la humanidad

Otra perlita de Brian Yuzna, sin duda alguna su peor película (y mira que la competencia es difícil).

Y pensar que crearon una productora, que lanzaría proyectos españoles internacionalmente, para hacer semejante bodrio, sin duda alguna la Fantastic Factory no puedo estrenarse de peor manera, menos mal que aunque después le seguiría su gemela en pestosidad Arachnid, retomó el rumbo hacia producciones más elaboradas como Dagon o Darkness.

De la peli se puede decir más bien poco, un presupuesto salvable totalmente tirado a la basura, una película totalmente dispersa, que no se centra en ningún argumento en particular y que a dia de hoy aún me pregunto la razón de su existencia. Todo aquel que participara en esta cinta debía tener algo en contra de la humanidad, sin duda alguna un DESPROPÓSITO con mayúsculas.

Lo mejor: La creación de la Fantastic Factory
Lo peor: Faust.

Lo que la verdad esconde

2006-07-29T19:15:00.000+03:00

Sin duda alguna el perfecto thriller. El maestro Zemeckis cambia una vez más de registro para brindarnos su mejor trabajo hasta la fecha, una cinta de terror que reune toda la magestuosidad de Hitchcock y toda la espectacularidad y derroche visual de nuestros tiempos.

Para que un thriller enganche, la historia ha de interesar y Zemeckis se esfuerza en ello, no perdiéndose en los sustos fáciles ni en exagerados maquillajes para provocarnos el miedo. Se centra en contarnos una historia perfectamente creíble y magistralmente desarrollada desde su inicio, ya que como si de una figura de arcilla se tratase, el director va dando forma a la trama; conduciéndonos por un elaborado argumento que vamos resolviendo tras los ojos de Michelle Pfeiffer, de tal modo que nos asustamos y sorprendemos con los acontecimientos paralelamente al personaje de Claire sintiendo el terror que a ella misma le provocan.

También cabe destacar su importante apartado visual, totalmente estudiado y dotado de una atmósfera acuática y electrizante que nos pondra los pelos de punta y nos hará vivir situaciones realmente tensas (el climax final es absolutamente sobrecogedor, de lo mejor que se ha visto en el cine moderno). Durante toda la película nos acompañan unos planos de lo más cuidado y que, sin duda, se nos quedarán en la retina por mucho tiempo: jugando con los espejos, el agua, los vahos y las apariciones espectrales hará que al espectador que se precie de ver esta película le cueste entrar en el cuarto de baño o cuanto menos relajarse en la bañera....

Los protagonistas están muy a la altura del conjunto. Michelle Pfeiffer sin duda tiene un papel más lucido que Harrison Ford, y realiza aquí una de las interpretaciones más logradas de su carrera y más en el complicado género de terror.

Para todo ser viviente que se precie de serlo no os perdais esta obra maestra un thriller perfectamente construido que os dejará sin aliento. Cargada de giros, sorpresas y entretenimiento LO QUE LA VERDAD ESCONDE es una de esas películas para repetir una y otra vez, una obra maestra del género de las que cada vez se van haciendo menos.

Lo mejor: imposible decidirse, derrocha calidad.
Lo peor: los que la critican por su homenaje a Hitchcock

Ghost

2006-07-29T19:10:00.000+03:00

Fantasmas sin sábana

Todo un clásico del cine romántico, que mezcla el amor y lo paranormal de un modo totalmente honesto y sin recurrir a grandes efectos especiales, ni trucos fáciles. El amor de la pareja protagonista llega al espectador, en parte gracias a la hermosa escena de la arcilla, por ello nos es fácil entender la melancolía del personaje de Demi Moore, totalmente cautivadora y que conecta con el público desde el primer momento.

Respecto a Patrick Swayze, su situación de enamorado que desea, por encima de todo, contactar con su novia, es otro de los grandes aciertos ya que desde la butaca esperamos que esto llegue a suceder, y asistir al encuentro de dos mundos que, en el fondo, no son muy diferentes y que se encuentran unidos por el amor.

La nota divertida la pone Whoopi Goldberg, como pitonisa saca-cuartos, pero con un gran corazón y que ayudará a Patrick Swayze a conseguir su propósito, sin duda sus escenas son un punto alegre en una película con bastante carga emotiva, que puede hacer que derramemos alguna lágrima ante el fabuloso climax final.

Lo mejor: Que las emociones llegan.
Lo peor: que Demi Moore y Patrick Swayze no hayan vuelto a acertar con ninguna otra película.

Showgirls

2006-07-28T17:58:00.000+03:00

ChowChowGirls

Obra que fue calificada como la peor película de la década en los premios Razzies, pero que para nada lo es.

Verhoeven satura la película con luces chillonas y neones rosas para adentrarnos en el mundo de la Vegas, en concreto en un cutre-local de striptease donde nos ofrece todo tipo de escenas calenturientas, para después pasar a un lujoso salón de espectáculos eróticos, donde el baile, las lentejuelas y el colorido reinan en la puesta en escena.

Odiada por muchos, es cierto que el guión de Showgirls no es nada del otro mundo (aunque tampoco una bazofia, de lo que se la ha tachado en múltiples ocasiones). Simplemente una de tantas historias que nos cuenta Hollywood sobre las ansias de triunfar de una chica que se cree que se va a comer el mundo y se acaba comiendo otra cosa...., pero sin duda es su arroyadora y arriesgada puesta en escena lo que realzan el conjunto.

En definitiva, película totalmente machacada por los que no vieron más allá de su contenido morboso, ya que resulta fácil reirse de ella en su intento de provocar, pero con mucha fuerza y unos números musicales que merece la pena disfrutar, atención a la banda sonora.

Lo mejor: que es transgresora.
Lo peor: sin duda alguna, el doblaje español es patético y la ridiculiza totalmente

Señora Doubtfire

2006-07-28T17:56:00.000+03:00

Sr. Williams y Sra. Doubtfire

Sobresaliente comedia, donde Robin Williams se muestra en su salsa y crea un personaje de lo más carismático, la Señora Doubtfire, a veces severa y a veces disparatada, pero siempre encantadora. Sin duda un personaje que pasará a la historia de la comedia moderna y al que todos querremos conocer.

Se nota que Chris Columbus ha puesto empeño para hacer un producto de calidad, que sobresale entre un mar de clones, gracias a excelentes diálogos, momentos memorables y divertidos; y sobre todo, la justa y muy eficaz emotiva de la historia.

Williams es el eje de la película, pero se encuantra muy bien arropado por todos los demas personajes: excelente Sally Field como madre un poco histérica, correcto Pierce Brosnan en su eterno papel de galán seductor, simpáticos niños nada repelentes, y una divertidísima Polly Holliday como inspectora.

Lo mejor: encariñarnos con la Señora Doubtfire, un personaje sólo creado para la película.
Lo peor: díficil elegir..... quizá el final se alargue un pelín.

Speed

2006-07-27T04:04:00.000+03:00

100% Adrenalina con Keanu y Sandra

Taquillazo de los 90 que nos puso cara de velocidad a todos y que ha aguantado muy bien el paso del tiempo, a pesar de que sus escenas de acción carezcan del abuso informático de nuestros días.

Tras la tensa escena del ascensor, en la que se nos presenta a Keanu como si de un superhombre se tratara, nos llega el verdadero nudo de la película: un terrorista ha puesto una bomba en un autobús que estallará si disminuyen la velocidad.

Y aquí es cuando llega el partenaire femenino de Keanu, una casi desconocida Sandra Bullock que toma el volante de la situación y cuya química con Reeves es excelente. La tensión está asegurada a lo largo del metraje, gracias a buenos golpes de efecto y escenas llenas de adrenalina. Para amentes de la buena acción

Lo mejor: Sandra Bullock
Lo peor: el personaje de Jeff Daniels no pinta nada

Romy y Michelle

2006-07-25T20:37:00.000+03:00

La alternativa a Thelma y Louise

Comedia chiclosa, en la que las subnormalidades y aspavientos de estas dos barbies sin neuronas son los absolutas protagonistas.

Como si de alienígenas se tratase, estás chicas no viven con los pies en la tierra, sus personalidades congenian de maravilla, pero contrastan con el mundo real, y es que su forma de bailar, "pensar", o incluso insultar son totalmente peculiares y nos garantizan un buen ejercicio de mandíbula.

Junto a su album de fotos comenzamos recordando su "penoso" paso por el instituto (donde eran dos bichos raros), y comprobaremos que su desarrollo ha sido solo físico, por ello al ser convocadas a una fiesta de antiguos alumnos deben disfrazar sus vidas para causar IMPACTO.

Embutidas en sus esperpénticos trajes, Mira Sorvino y Lisa Kudrow (que no se aleja demasiado de su papel de Phoebe) interpretan perfectamente a estas petardas y logran no caer en el patetismo. La complicidad entre ellas es evidente y ofrecen un tándem en el que ninguna queda por encima de la otra.

Lo mejor: que viven en su mundo.
Lo peor: que todo el mundo la catalogue de réplica femenina de "Dos tontos muy tontos"

Halloween H20

2006-07-22T18:47:00.000+03:00

Feliz Aniversario

Con motivo del 20 aniversario de "La noche de Halloween", Jamie Lee Curtis volvió a la saga para protagonizar este entretenido nuevo capitulo de terror. Sin duda, el gran acierto de la película son sus 40 minutos finales repletos de acción, sustos, persecuciones y cuchilladas que tanto agradecemos los fans del género. A esto sumamos que la pelicula es muy corta y directa (no rebasa los 80 min.), con un comienzo que introduce muy bien la angustia y fobia que siente el personaje de Jamie Lee, a pesar del paso de los años y ya en la madurez, además en los créditos inicales vemos diversos recortes que recuerdan el infierno de las otras entregas (sólo la 1ª y 2ª protagonizadas por Jamie, ya que el resto no siguen la línea argumental) y que hay que ver con atención.

Sin duda esta película pasará a la historia por ser el último papel de Janet Leigh, que comparte pantalla con su hija (Sintonía de "psicosis" incluida)

Lo mejor: Jamie Lee Curtis reviviendo la pesadilla
Lo peor: el intento de meternos cine de institutos.

Vidas ajenas

2006-07-22T18:42:00.000+03:00

Labios ardientes

Eficaz thriller, que no renueva el género en absoluto, pero que se deja ver con interés.

Tras un notable comienzo, la pelicula sigue el rumbo de cualquier thriller al uso: asesino que va dejando pistas y policia increiblemente inteligente las va encontrando hasta que llega a ponerse en peligro. Jolie es la policía y todo un aliciente en la cinta porque desborda sensualidad en cada movimiento, casi sin buscarlo, porque ésta se le escapa.

La mayor pega de la cinta es que el argumento no es muy retorcido y puede averiguarse fácilmente y no precisamente hacia el final de la película. No obstante el final deja buen sabor de boca.

Lo mejor: la aparición de Angelina Jolie.
Lo peor: los guionistas no se han comido mucho el coco.

Buddy

2006-07-22T18:36:00.000+03:00

Señorita Russo, tiene a su peor enemigo más cerca de lo que cree. Despida a su agente

Un absoluto BODRIO, con mayúsculas, donde la actriz resulta más patética que un chimpancé. A dia de hoy no le encuentro el sentido a esta película, una historia descafeinada hasta decir basta, carente de género y de cualquier escena entretenida o que merezca una mínima atención. Verla es perder el tiempo literalmente. Hacia tiempo que una película no me aburria tanto, y es que aburrida es el adjetivo que mejor la califica. Se hace desesperante y tampoco hay necesidad de seguirla hasta el final.

Sin duda, esta película queda clasificada como infesta.

Lo mejor: nada
Lo peor: todo

Casper

2006-07-22T18:22:00.000+03:00

Un cuento de fantasmas

Mágica recreación de la amistad entre una niña que se siente bastante sola y un fantasma que se encuentra en las mismas circunstancias. Una estupenda Banda Sonora que completa momentos bastante emotivos, ya que la triste historia de Casper está muy bien contada.

Lejos de hacer de esto un drama, se añaden bastantes golpes de humor visuales apoyados en disfraces y unos buenos efectos especiales. Los torpes villanos también dan mucho juego en la película y su tensa relación nos hará soltar algunas carcajadas. El apartado visual está muy cuidado, desde la recreación de la mansión hasta los múltiples inventos del padre de Casper.

En resumen, un cuento para niños que resulta muy emotivo y sobradamente entretenida, una película para siempre.

Lo mejor: cuando Casper cuenta su infancia como humano.
Lo peor: el manido enfado de la hija con su padre por la mudanza.

La muerte os sienta tan bien

2006-07-22T18:11:00.000+03:00

La muerte nunca sentó tan bien

Toda una obra maestra del maestro Zemeckis. Como si de un cuento se tratara, Zemeckis cuenta una historia que abarcará unos 50 años, con un desarrolo magistral en el que se te inyecta la trama de la película sin que te des ni cuenta, ya que te atrapa desde el primer número musical de la Streep, hasta el curradísimo gag final.

Sólo con eso la película sería sobresaliente, pero además se nos encuadra dentro de unos escenarios de lo más pintoresco, y colocando siempre la cámara en el lugar más exquisito se consiguen planos que pasarán a la historia.

Como no, destacar también a la siempre ejemplar Meryl Streep que demuestra no sólo tener capacidad de sobra para el drama sino también para la comedia (y de que manera...). No obstante Goldie Hawn y Bruce Willis salen del apuro con un notable alto.

Lo mejor: Los piques Goldie-Streep
Lo peor: que obras así no abundan

Sister Act

2006-07-22T18:02:00.000+03:00

Para los que no van a misa

Todo un goce poder ver a Whoopi Goldberg en sus mejores épocas, un producto hecho a la medida de una mujer que ha nacido para hacernos reir y que se mueve como pez en el agua con el hábito puesto.

Jamás pensé que una película protagonizada por una monja me fuese a divertir tanto, las peripecias de Whoopi como corista poco puritana en el convento dan para bastantes momentos épicos. Por no hablar de su papel como directora de un desastroso coro que anima aun más si cabe la historia.

En resumen, un buen producto familiar que ha aguantado bien el paso del tiempo y poco beneficiado por la pésima secuela.

Lo mejor: los ensayos del coro
Lo peor: a los malos les falta personalidad

Jumanji

2006-07-22T17:08:00.000+03:00

Jumanji no es un juego de niños

Una potente mezcla de ingredientes (comedia familiar, cine de aventuras, fantasía, humor,....) aderezada con grandes efectos especiales que harán las delicias de grandes y pequeños.

Sorpresa tras sorpresa, ya que tirada tras tirada, la acción se renueva, asistimos a innumerables momentos emocionantes y muy muy variados (leones, arañas, monos, cocodrilos, elefantes, rinocerontes, plantas carnívoras, catástrofes naturales,...) que dudo mucho que puedan aburrir a cualquier mortal.

Además el ritmo es espectacular, ya que todo empieza como una travesura de niños, en la que cada vez se introducen más personas, y termina con un auténtico caos. El espectador descubre la peligrosidad del juego a la vez que los protagonistas, los cuales son muy carismáticos y realmente podemos llegar a preocuparnos por su integridad física.

Lo mejor: todo lo que sale del juego ( la peli casi al completo)
Lo peor: que acabe para secuela.

Ingenuas y peligrosas

2006-07-07T13:43:00.000+03:00

Ellas dan el golpe

Podiamos pensar que está película es una más dentro del género "jovencitas animadoras americanas" (por ejemplo A por todas). Pero no caigan en la trampa, el hecho de que esté protagonizado por 5 lolitas con la cabeza hueca no significa que tengamos que soportar sus monerías durante todo el metraje.

Un poco en la línea de American Beauty (por criticar a la sociedad americana), aunque por supuesto tratada con muchísimo más humor y centrada en el universo barbie. La película se burla de los "pajaros en la cabeza" de toda adolescente y nos hacen disfrutar con la memez de las protagonistas y sus disparatados planes.

Toda una vuelta de tuerca al género, un título pequeño en apariencia pero muy ácida e inteligente y que hay que reivindicar.

Lo mejor: que los personajes carezcan de inteligencia.
Lo peor: que se acabe tan pronto.

Dagon

2006-07-07T13:32:00.000+03:00

La lluvia nunca vuelve hacia arriba

Película que funcionó bastante mejor fuera de nuestras fronteras que dentro. La acción comienza bastante rápido y el director nos presenta un pueblo con habitantes bastante curiosos y que consiguen inquietar, la escenografía está realmente conseguida y los efectos de maquillaje tampoco desentonan. La presencia de agua durante practicamente todo el metraje crea un ambiente muy claustrofóbico (naufragios, lluvia torrencial, habitaculos húmedos...).

Aunque la pareja protagonista ni tiene apenas tirón, lo cierto es que las situaciones por las que pasan si que lo tienen (escenas que recuerdan al clásico "La noche de los muertos vivientes", momentos gore....). Creo que es un título de cine Fantástico a reivindicar.

Lo mejor: El angustioso look
Lo peor: lo mal que está narrada la historia del pueblo.

Lazos ardientes

2006-07-03T00:39:00.000+03:00

Lazos inteligentes

Película que nos intentaron vender (al menos en España con esa traducción del título y esa portada), como una cinta para salidorros, pero bajo esa apariencia se esconde un producto de calidad, basado sobre todo en un inteligente guión, donde se puede comprobar que los creadores de Matrix ya apuntaban alto.

Se trata de una historia sobre la mafia, por lo que la película tiene bastante de cine negro, pero lejos de irse por los derroteros de los gansters (como es común en algunas peliculas del género), se centra en el plan que idean dos lesbianas para sacarles toda la pasta.

El magistral guión y ritmo de la película nos deleita con bastantes escenas tensas e interesantes y las atractivas protagonistas realizan una actuacion notable.

Resumiendo, una película que sin duda les sorprenderá, ya que tiene mucha pinta de mala y resulta ser todo lo contrario, eso se sabe solamente con mirar el nombre de los directores.

Lo mejor: el guión
Lo peor: que la gente se abstenga de verla por los prejuicios

La familia Addams. La tradición continúa

2006-07-03T00:26:00.000+03:00

La familia reunida jamás será vencida

Secuela que mejora a la lograda primera parte. Las grandes novedades de esta entrega son su punto fuerte, ya que se aleja de repetir situaciones, apostando por introducir más humor en la familia. Por ejemplo saca a los miembros de la familia de su tétrico mundo, con lo cual el contraste es mayor: Miércoles y Pugsley son enviados a un campamento lleno de repelentes niños donde podrán divertirse a su gusto. También se introduce una peculiar niñera en la familia, con lo que la diversión está asegurada, pues se trata de una cazafortunas.

La comicidad de los actores y sus pintorescos personajes es lo que hace que la película escale posiciones dentro del género comedia, y, desde luego, aquí no se cumple la regla de "segundas partes nunca fueron buenas".

Lo mejor: el tango, la quema del campamento, la peluca de Fétido... y que podría continuar con la enumeración.
Lo peor: que hayan cambiado a la abuela Grandma sin previo aviso.

Ghost Ship

2006-07-02T02:20:00.000+03:00

Que fantasmada!

Buenos efectos especiales y poco más para una película que se hunde pasada la escena inicial. No obstante no se hace desesperante, pero si bastante vacía de sustos y escenas con algo de miga, ya que terror tiene más bien poco.

En general la película está hecha con bastante mala gana y la trama es totalmente ridícula.

Lo mejor: la escena inicial
Lo peor: no da ningún miedo

Ratas a la carrera

2006-06-28T15:53:00.000+03:00

Dientes, dientes...

Una carrera de chistes y una pugna por conseguir hacer reir al espectador. Cada personaje tiene sus propia trama y gags propios a cual más tronchante, esto hace que la película se pase volando porque cuenta con gran variedad de situaciones. Lo cierto es que los personajes simpatizan porque, como si se tratase de un comic, tienen unas características muy definidas.

Grandes actores de comedia (John Cleese, Rowan Arkinson, Whoopi Goldberg) se reunen para disfrute de propios y extraños. Para ver con amigos

Lo mejor: Algunos gags para recordarLo peor: Algunos gags para olvidar